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以童心童眼走进儿童画的世界 　　儿童画受到越来越多的研究和关注，天真无邪、歪歪扭扭、粗粗细细、曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的，也是儿童画特有的美感。在西方，儿童画被认为是“儿童真正的最自主的活动”。伟大的艺术家毕加索曾说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”我想，大师追求的“儿童画般的纯真”正是儿童画中真挚、朴实夸张的美，是那一份童言无忌的“大胆”，是那可贵的童心！荷兰著名画家凡?高之所以与众不同，也是由于他特殊的心理和天生的儿童气息，这些画后来产生的巨大影响与其中蕴藏的特殊童趣密不可分。这些绘画大师画里的童趣是他们取胜的法宝，它也使我们不得不再度认认真真地去认识儿童画，去赏识儿童画。那么，如何保护与发扬儿童画的童心之美呢？ 　　一、了解幼儿的创作，呵护童心 　　首先要了解孩子的画画动机，了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，这就要求我们把孩子的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来。由于幼儿认知、情感、视觉、动作技能等与我们成人不同，故他们的作品表现与我们成人有着本质的不同：他们的作品在于将一些无生命的物体赋予生命，让不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍。虽然这种天真无瑕带有许多主观、不合理的形式，但是幼儿创作的每一条线条、形状和色彩都是一颗颗纯真童心的自然流露和展现。如：《海底医生》中幼儿画了一个小姑娘提着医药箱在海洋世界里穿梭，原来海洋里的动植物生病了，医生正忙着看病呢；又如，茜茜用油画棒和水粉相结合创作的《我爱爸爸》，爸爸的形象是高大又很威武的长辈，她把自己画得很小，在爸爸的宽大臂膀庇护下，温馨快乐地成长着。“稚到拙时亦为美”，不懂绘画技法而随意涂鸦的儿童画，反映的却是最真的情、最纯的童心。 　　二、尊重幼儿的作品，感受童心 　　艺术大师罗丹曾经说过：“生活中并非缺少美，而是缺少发现。”作为教师，我们的目光应该是等待和希望、鼓励和引导，爱护和欣赏。孩子眼中的世界和我们成人所看到的世界肯定有很大的不同，他们用绘画所表现的我们成人也应该以他们的眼光和心态来评价，不拘泥于划一的标准，不以自己的想法来推测孩子的想法。儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。每个幼儿有自己独特的个性，他们的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂，说得清。儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思，经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如：画面上会飞的房子、彩虹桥、长翅膀的人…… 尽管在有些大人的眼里简直就是不像画。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造和想象。千万不能小看或打击这种可贵。 　　对于幼儿的绘画作品，只要他在认真地表现表达，教师就应该给予肯定，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，唯有这样才可能和幼儿沟通，与孩子共同享受绘画的乐趣。 　　三、指导幼儿的创作，放飞童心 　　儿童画就像是一幅幅儿童生命的图像，儿童画是孩子自我表现的一种方式，是他的思想的表现，内涵着他情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围环境的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动，最基本的要素是孩子自身，最重要的是绘画的过程及其发展历程。重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的绘画活动中，注意他是如何表现其内心活动的，是怎样反映他的周围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活联系起来；第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要，重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神；第三，要重视孩子自身的提高。可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的创造性活动。 　　四、倾听幼儿的作品，解读童心 　　低幼年龄的儿童，他们对形状和色彩的感觉都是出自一种非常原始的、真挚的情感流露，只要你能够耐心下来的时候，学会倾听他们绘声绘色的解释。他们的画“画中有话”： “我用三棱镜看到的是彩色阳光，怎么不能画五颜六色的太阳。”不习惯听从于他人，不人云亦云，敢于表现自己独立的意志，正是21世纪新人所要具备的创新精神，对于幼儿的出格行为，教师不必急于纠错，可问问幼儿，听听他们说说这样做的理由。如：琪琪小朋友画一架飞机，还有小鸟、太阳，整个