培养学生歌唱能力的探讨.docVIP

培养学生歌唱能力的探讨 　　摘 要：歌词是歌曲的灵魂，唱好歌需要反复研读歌词，有感情地大声诵读歌词，分析体会歌词的每一层意思。培养学生学习音乐的兴趣，对学生进行基本功的训练，最终让学生达到会唱歌、唱好歌。 　　关键词：音乐教学；素质教育；情感处理；歌唱能力 　　中图分类号：G421；G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）14-0043-01 　　随着素质教育要求的不断提高，学校音乐教学不能只停留在让学生唱会几首歌曲上，而应教学生如何唱好歌曲，培养学生的综合素质，最终让学生达到会唱歌。会唱歌的要求很多，范围也很广，教师应在以下几方面加以重视。 　　一、培养学生学习音乐的兴趣 　　培养学生学习音乐的兴趣是学好音乐的前提。不管做任何一件事，如果学生对它没有兴趣是怎么也做不好的。那么，如何培养学生学习音乐的兴趣呢？这就对教师提出了很高的要求，教师应在课前多下一番功夫。教师的范唱要做到声情并茂，要感染到学生，教师的伴奏要吸引住学生，让学生产生想唱歌的欲望。 　　二、对学生基本功的训练 　　学生的坐姿要正确。身体应坐正，上身微微前倾，胸脯挺起，头微微抬起，喉头放松……学生的发声训练也很重要，教师最好能在每堂课上抽出一小段时间对学生进行发声训练。教师应注意学生的呼吸是否平稳自然，发音是否正确，咬字吐字是否正确而清晰，有没有注意到声音的控制，有没有达到预期的目的，是否有所进步和提高。当然，在这里教师对学生应以表扬为主，让学生感受到学习的进步，使他们从心里感到高兴，从而使学生喜欢音乐课。 　　三、让学生唱会歌曲 　　学生学唱一首歌曲前，教师的范唱是必不可少的。教师的演唱能否打动学生，能不能做到声情并茂，有没有把歌曲作者的写作意图完全表现出来是很重要的。因为这是学生对这首歌曲的第一印象。如果教师的演唱能感染到学生，学生就会从心里感到要学唱这首歌曲，他们学的时候就会很认真，就很愿意去记忆歌曲的旋律、歌曲的歌词。聆听、模仿、重复是唱会歌的重要途径。教师要让学生反复聆听、反复模唱。针对不同年级采用不同的教学方法。尽量不要采用老师唱一句学生唱一句的方法，可完整地跟着伴奏唱，重点部分、难点部分可跟老师唱，让学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调唱会这首歌曲。 　　四、让学生唱好歌曲 　　唱好歌是在唱会歌中体现的，唱会歌是唱好歌的前提。唱好歌有两层含义，一是选好适合演唱对象所唱的歌。要选择适合中小学生演唱的歌，内容要健康和积极向上，能反映时代风貌。比如音乐教材中所精选的歌。二是把歌唱好。要把歌唱好，首先，要记住歌词。如果歌词记不住是怎么也唱不好的。其次，是引导学生比较歌曲的哪些部分相同，哪里有了变化，哪一句唱得强，哪一句唱得弱，哪一句应唱得有弹性，哪些地方需要换气，歌曲结束部分应怎样处理。还可以有意识地让学生来选择唱法，选择唱法时要结合自己的个性，要结合少年儿童的自身特点。强调歌唱的个性化是一种趋势，要提倡唱歌时候有个性化的表现，不要一开始就把学生的个性发展给束缚了。歌词是歌曲的灵魂，唱好歌需要反复研读歌词，有感情地大声诵读歌词，分析体会歌词的每一层意思，分析吃透作者的写作意图，逐步学会有层次地表现歌曲的情绪。在歌唱过程中，要指导学生注意咬字清晰，要选择适合表现歌曲的音色，学会有控制地发自内心地歌唱，能够比较自信地在大家面前有表情地歌唱。此外，演唱时的肢体语言也是很重要的，身体动作不要过大，要大方得体，要结合歌曲的内容、情绪自然而然、恰到好处地做出一些动作，这样能提高表演者的演唱效果。 　　五、让学生会唱歌 　　会唱歌是在唱好歌中生成的，唱好歌是会唱歌的前提。会唱歌的要求很多，范围也很广。首先演唱者要对歌曲产生的时代背景有所了解，对作者的写作意图有所了解，要仔细分析研究歌曲的旋律、情绪。演唱者在演唱之前就要进入演出状态，要调整好自己的呼吸，要注意保持正确的演唱姿势。如果是站着演唱，演唱者应站直，上身前倾，微微抬头挺胸，注意选择适合歌曲情绪的表情。咬字、吐字要正确而清晰，要注意自己的音色，声音要能掌控自如，特别是渐强记号处，不能一开始就把气用完，最后该强的地方声音上不去，甚至没有了声音。顿音记号处要唱得短促、有力、有弹性。还要特别注意装饰音处的唱法，普通的演唱者往往不那么注意，而会唱歌的人就十分重视，通常要反复练习、反复推敲直到满意为止。这就是细小的区别。会唱歌的人对歌曲的处理非常重视。歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，演唱者要对歌曲的内涵十分了解。所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。理解掌握歌曲的内涵是演唱者唱好歌曲的基础。歌曲的情感处理是作者赋予作品的形式和内涵，这就对演唱者在文化素养、歌唱水平、嗓音条件等方面提出了很高的要求，演唱者的演唱将直接影响到对作品的诠释和表现程度。优