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孟浩然田园诗浅析 　　从开元初至代宗大历初约五十余年，是唐代文学的兴盛时期，这一时期的诗歌创作，呈现出百花争艳、名家辈出的景象。其中以王维、孟浩然为代表的田园诗派，成为唐诗百花园中的一枝奇葩，散发出馥郁的芬芳。唐代田园诗从题材和艺术风格上看，都是继承发展了东晋的陶渊明、南朝的谢灵运的艺术传统，其一脉相承的关系大致可以拟出这么一条线索：陶渊明―谢灵运（谢?I）―王维、孟浩然―刘长卿、韦应物，而且可以说，孟浩然的田园诗是当时田园诗的代表。 　　下面就孟浩然的《过故人庄》和《春晓》谈谈他田园诗的特点。 　　孟浩然（689―740），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，是盛唐少有的以布衣终老的名诗人。他长期居住在乡下，熟悉农村的田园风景和风土人情，他的《过故人庄》就形象地描绘了一幅田园风光和农家生活的图景： 　　“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。” 　　首联，故人以“鸡黍”相邀，显示出农家特有的风味，待客不讲虚礼，对人诚挚而纯朴，与陶渊明的《桃花源记》中描写的桃花源中人见到有外人来，“便要还家，设酒杀鸡作食”的热情场面如出一辙。颔联把“绿树”“青山”本来是静的景，动写为“合”“斜”，有远有近富有层次，静谧中又带有生气。颈联的“开轩”“把酒”，把田园风味写足又显得心情格外愉悦、轻松、畅快。由第二联的户外景写到户内饮酒高谈，所见所谈，均是纯正的农村风味。而将第二、第三联合起来看，则又是一幅人与自然和谐相处的宁静优美的田园风景画。尾联表现出意犹未尽的情态，这就比乘兴而来、尽兴而归更有味道了。这表现了朋友间的真诚率直，淡语出之而浓情具在，主人的热情朴实，客人的愉快率真，主宾之间的亲切融洽跃然纸上。清人沈德潜评孟诗“语淡而味终不薄”（《唐诗?e裁》）实在一语中的。 　　整首诗把恬静优美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一体，显得自然天成，就如沈德潜说的“篇法之妙，不见句法”。诗中几乎看不出哪一两句诗是诗人特意炼制出来支撑整首诗的，这是其艺术水平的高超表现。就如一位清丽的美人，她的美是通体上下整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她也不靠搔首弄姿、艳抹浓饰，而是以一种天然的颜色和气韵使人惊叹。 　　淡而有味，宁静而悠远，是孟诗的特色。有人认为，孟诗表现如此是因为受了禅宗禅学的熏陶。禅宗是中国化的佛教，是印度佛教与中国传统文化（主要是儒学）融合的产物，它兴于唐而盛于宋，与唐诗宋词同步。而中外文化，多民族文化的交流融汇是唐诗繁荣发达的一个原因。禅宗的禅寂是指通过坐禅达到心冥空无，其观照就是“寂照”，由静到寂也就达到了解脱。这种思想对孟浩然山水诗的影响是可寻的：孟浩然笔下的田园山水有一种静态的美，即使要写动，写声也是以动写静，喧中求寂，是动中的极静，体现诗人宁静淡泊的心境。如他的诗句“松月生夜凉，风泉满清听”（《宿业师山房期丁大不至》），“荷老送香气，竹露滴清响”，寂静到这种程度，露水滴下来的声音都听得清清楚楚，是用动和响来衬出静与寂。如非心境与情境合为一体，怎能得此清音。 　　景中含情，情托于景，情景交融，是孟诗的又一特色，也反映出唐诗主情，讲求刻画意境，以刻画意境制胜的特点。看他的《春晓》： 　　“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？” 　　这首小诗写的是春天早晨浓睡醒来时的感受。读之似觉平淡无奇，反复吟诵，便觉诗中别有洞天。它短小而有起伏，自然又有韵致，情在词外，诗味醇永。春天，春光烂漫，春景无限，可歌可唱的颇多。要在短小的形式中写出迷人的春光，首先就要选好角度，才能以少胜多，俗语说的“四两拨千斤”，就讲究这巧的艺术，而这“巧”又不能让人看出，除非是有极致的艺术造诣，难以为之。诗人从听觉的角度，写春之声；用意中之念想，写春之景（春花烂漫）。浓睡初醒，晨光入户，这新的一天，迎接你的首先是百鸟的婉转鸣唱，可以说春声盈耳。古人说，春之精神写不出，以鸟鸣之。又说以鸟鸣春，以雷鸣夏，以虫鸣秋，以风鸣冬。这是有道理的。在百鸟婉转中浓睡醒来，该多惬意。接着又想起了昨夜潇潇的春风春雨声。在静谧的春夜，轻柔的春风，飘洒的春雨，也令人听得分明，那是柔美的天籁，能把人带进如烟似梦般凄迷的意境。现在又想到了那风雨声，不禁又联想到，这一夜风雨，该不会把那繁盛的春花摧落了不少吧？流露出一种淡淡的惜春之情。结尾问句，表达出诗人想象落花太多但又希望落得不多的复杂心理。整首小诗，主要从听觉形象的角度来写，写了春眠、春晓、春夜、春风、春雨、春鸟、春花；情感线索则是喜春而惜春，惜春而爱春。总的来说，时间的跳跃，阴晴的交替，感情的微妙变化，都极有情趣，韵味极浓。它表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。它是诗人对春天活泼生动、耐人寻味的歌唱。 　　孟浩然除了歌唱田园山水风光之外，还写了别的内容的一些