探究《3―6岁儿童学习与发展指南》对幼儿美术教育的指导作用.docVIP

探究《3―6岁儿童学习与发展指南》对幼儿美术教育的指导作用 　　改革开放以来，随着我国经济水平的不断提升，人们对幼儿学前教育的投入也越来越高，很多父母不仅仅关心幼儿的智育教学，也会关心幼儿的美术意识培养。虽然很多地区已经开设了幼儿学前美术课程，但这些美术课程仍然存在较大的问题，一是教师美术范画固化，教学方式缺乏创新性，二是教学模式没有充分尊重学生的个性化特征，评价观念仍然停留在“画得像不像、美不美”等标准上，三是幼儿美术作品的千篇一律，属于典型的“生产线复制品”。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）对幼儿美术教学进行了准确定义，将自由表达作为美术的核心，下面将以《指南》为基础，探究幼儿美术教学的可行性改进措施。 　　一、 幼儿美术与美术教育 　　1. 幼儿美术 　　人类对美的追求一直伴随着人类的进化，美术的主体是“美”，而对“美”的表达方式为“术”，因此，美术教学需要教学者具备较高的美学修养，并可以将审美准则传递给受教者，同时帮助受教者获得美学表达的手段。 　　幼儿美术教学是培养幼儿美学意识的重要手段，幼儿在掌握文字语言前主要通过图像界定对世界的认知，幼儿的思维模式更适合图像表达方式。但幼儿美术语言和常规的文字语言具有一定相似性，美术语言也必须掌握基本的发音、词汇等，而美术语言的词汇就是点、线、面、色彩、材质等图形元素，幼儿的图形语言具有鲜明的特征，最大的特点就是童稚，幼儿美术图像十分理想化，且对细节的描绘能力有限。另外，幼儿美术可以直接反映出幼儿的思维路径与个体的差异性，因此，幼儿美术教学中应该充分利用以上特点，进一步培养提高幼儿思维能力与审美水平。 　　2. 幼儿美术教育 　　《指南》中将幼儿美术教育的对象定位为3～6岁幼儿，将幼儿美术教学的目标设定为培养幼儿感受美、欣赏美、表达美以及创造美的能力。但我国现有的幼儿美术教学体系存在很多问题，幼儿美术教学过度注重知识与技能培养，忽视了幼儿情感与情绪的形成，《指南》明确提到幼儿美术教学应该培养学生的综合美术能力。 　　二、幼儿美术教育的缺陷 　　1. 模仿教学模式 　　现有的幼儿美术教学模式以“教师示范、学生模仿”的形式为主，违背了学生自主体验、自主感知、自主创作的要求。根据笔者的调研经历，很多幼儿美术教师仍然停留在范画教学方式，很多教师一上课就对学生说“下面我在黑板上画一幅图像，你们跟着学，看谁画得最像”，部分教师甚至直接以图片为范画。 　　2.教学评价标准 　　笔者在调研过程中发现，很多幼儿美术教师的专业素养十分有限，部分农村幼儿园美术教学直接由其他学科教师代理。在实际教学活动中，学生刚开始学习美术，对美术具有十分强烈的兴趣，很多学生完成绘画后兴冲冲地向教师展示，但部分教师会说“你画的是什么？”“哪里有这么高的树？”这些话语直接以成人的思维评价幼儿美术。而且不同幼儿的思维模式不同，教师不能站在幼儿角度进行评价。 　　3.创造力培养缺陷 　　很多幼儿美术教师的教学习惯间接地鼓励了幼儿抄袭行为，以示范绘画为例，教师不是通过绘画过程教导美术方法，而是直接将固定外物的形象灌输给学生。比如绘画中的树、鸟、房子、白云等，这些都被教师以“像不像”的标准加以限定，不利于幼儿的思维拓展。《3～6岁儿童学习与发展指南》认为幼儿美术教学的主要目标就包括创造美，因此，幼儿美术教育并不是将所有学生培养成为美术家，而是培养学生通过美术表达思维的能力，思维具有特殊性，因此思维的表达过程就是创新。 　　三、 幼儿美术教育策略 　　1.发展想象力 　　《3～6岁儿童学习与发展指南》关注幼儿美术学习的整体性，不应该将幼儿美术教学定义为机械化的美术技巧训练，而是应该通过一个作品鼓励学生思索相关的事物，最后让学生自己画出，例如《我的家》，让学生通过绘画描述各自的家，同时鼓励学生上台讲述家的意义与内容，再如《我的愿望》，结合幼儿自己的愿望进行绘画，有效调动学生的积极性，扩展了幼儿的想象力。 　　2.开发创造力 　　幼儿的创造过程离不开安全的心理氛围，很多教师的正面批评打破了学生的心理环境，学生为了满足教师的观点而绘画，以教师、成人的标准衡量绘画，这种教学模式将学生的创造力限制在成人的思维模式下。在某次调研中，教师组织学生绘画《美丽的森林》，一个学生给兔子多加了两只耳朵，教师直接进行了正面批评，但学生后来解释说“小白兔太可爱了，森林里的动物会欺负他，有了角就可以保护自己。”因此，教师应该以鼓励、倾听的方式引导学生自主创造。 　　3.尊重差异性 　　幼儿个体之间存在一定差异性，《3～6岁儿童学习与发展指南》建议教师通过游戏方式引导学生创新。在幼儿美术教学中，教师应该最大限度尊重学生的自主绘画活动，将学生创造性放在首位。在进行美术教学时，让学生自己选择美术材