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新时期民族歌剧的发展思考 　　【内容摘要】歌剧是音乐艺术中的最高形式，是一个国家和民族音乐水平发展的重要标志之一。自新中国成立以来，中国歌剧艺术一直走在快速发展的道路上，为使这一良好的势头得到巩固和延续，有必要对其进行全方位的审视和借鉴，以趋利避害和扬长避短。鉴于此，文章结合多部歌剧作品，就新时期下民族歌剧的发展进行思考。 　　【关键词】新时期 民族歌剧 发展思考 　　歌剧是一门源自西方的舞台表演艺术，是用歌唱和音乐来交待和表达剧情的戏剧。因为其具有综合性、思想性等特征，所以被誉为是音乐中的最高形式，也是一个国家和民族音乐事业发展的重要标志。而所谓民族歌剧，则是植根于民族文化，在内容和形式上都有着鲜明民族特色的歌剧。如中国多部革命题材的歌剧，是以中国革命时期的人物和故事为主要表现对象，在演唱方面多使用民族唱法，并在表演上对中国的戏曲进行了大量的借鉴。其表现的是中国民族的情感和精神，这就是典型的民族歌剧。一方面，正所谓“越是民族的，越是世界的”，在文化多元化发展的今天，一个国家和民族的艺术发展，只有走民族化的道路，才能够真正彰显出自身的特色，才能够在竞争中立于不败之地。另一方面，通过民族歌剧，既是当代文化建设的一大丰富，同时对后人来说也是一笔宝贵的财富，是一件功在当代、利在千秋的大事。所以，民族歌剧的发展，对于音乐事业和整个文化发展来说，都是具有重要意义的。 　　一、树立正确的发展理念 　　前文中提到，歌剧是一个国家和民族音乐发展水平的重要标志之一，且对文化建设有着多方面的积极意义。所以作为中国的音乐工作者来说，理应对歌剧艺术有充分的重视。一方面，国家文化相关部门，应真正认识到歌剧发展的重要意义，对其提供全方位的人、财、物支持，营造出一个重视和支持歌剧发展的大氛围。另一方面，作为音乐工作者来说，应该从自身所从事的具体工作中做出自己的努力。在创作方面，音乐作品是音乐艺术存在和发展的基础，所以创作者应努力创作出更多的歌剧精品。而且在具体的创作中，要始终秉承一种创新意识，体现出当代创作者所做出的独到贡献。在歌剧人才培养方面，除了一些专业歌剧人才的培养之外，在一般的高校声乐教学中，教师也应该引导学生关注和了解歌剧，并尝试让学生演唱歌剧，为他们今后从事和歌剧相关的工作打下最初的基础。在表演方面，应该注重中国歌剧演唱特色的形成。因为与西方国家只有美声唱法不同，在中国除了美声唱法之外，还有着民族唱法、原生态唱法等多种歌唱方法。将多种唱法有机融合为一体，将会使民族歌剧的演唱独树一帜，彰显出民族特色。所以歌剧演唱者应主动尝试这种融合，既能够形成个人独特的演唱风格，还能为声乐演唱的发展做出探索和贡献。由此可以看出，歌剧发展是一个整体性的事业，需要从宏观到微观的多方面联动，只有每一个环节都获得进步，才能从整体上推动歌剧艺术的发展。 　　二、创作更多优秀的作品 　　音乐作品是音乐艺术存在的基础。特别是作为民族歌剧来说，唯有民族化的作品，才能够使歌剧的民族化发展有一个最扎实的根基。具体来说，主要应该做到继承和创新两个方面。所谓继承，是指对之前创作经验的总结。纵观民族歌剧的创作史，其特色是十分鲜明的，即革命和历史题材占了很大比例。如革命题材的有《白毛女》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《野火春风斗古城》等；历史题材的则有《屈原》《木兰诗篇》《文成公主》等，这两类题材的选择，既是当时的现实需要，也确实给创作带来了很大的便利。比如《白毛女》，被誉为是中国歌剧历史上的开山之作。虽然在现在看来，其在多个环节上都有不完善之处，但是仅从题材上来看，其是能够获得群众最广泛肯定与共鸣的。又如歌剧《木兰诗篇》，其取材于家喻户晓的花木兰替父从军的故事，为广大人民群众所熟知和喜爱，人们乐于看到这个故事以歌剧的形式表现出来。所以说，从传统文化中挖掘素材，仍然是中国歌剧创作的一个重要方向。要求创作者要对多种传统文化进行系统和深入的研究，为创作和改编打下良好的基础。所谓创新，则是在歌剧创作中对生活和时代的关注。艺术来源于生活，歌剧艺术也不例外。取材于传统文化的作品固然经典，但是也仅是一个方向而已，难以满足当代观众多元化的审美需要。只有通过来源于当代生活的作品，才能从本质上拉近观众和歌剧的距离，体现出歌剧艺术在当代的发展。在这一点上，已经出现了很多优秀的作品。如上世纪80年代，由王祖皆和张卓娅夫妇创作的《芳草心》，表现的就是芳芳这个平凡姑娘的故事，给人们带来了深深的思考和感动。又如在2011年福建歌剧节上获奖的《远方的胡杨》，同样是一部现实题材作品。年轻的维族姑娘阿拉木汗，在全国歌唱大赛上获奖后却不见了踪影，让很多青睐她的单位十分着急。原来在巨大的荣誉面前，阿拉木汗却做出了惊人的选择，选择回到新疆农村地区担任音乐教师。其所展现出的是当代年轻人的人生观和价值观，艺术地表现