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浅析音乐与情感体验 　　摘 要：本文重在阐述音乐与情感的关联，说明音乐存在的必要性和重要性，并给出音乐教学中让学生主动参与、成为音乐主人的策略 　　关键词：音乐；乐情感；音乐教育；兴趣 　　中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）04-053-01 　　中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。西方当代美学家苏珊?朗格曾说过：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”音乐作为一种艺术，首先是通过音响中的旋律和节奏来表达它的情感性。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。在音乐创作和音乐欣赏当中，情感性始终占有重要的地位。情感虽不是音乐专有的，但是音乐却特别专注于表现情感。 音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪。 　　音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，与其他教育一样，在人的学习生活中占据着重要的位置。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！音乐教育的重点是培养学生感受音乐内在的情感，从中得到共鸣，从而提高自身的修养和造诣。 　　匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“音乐对于一个人来说是一个不可或缺的部分，它对人类，尤其是对孩子产生很大的影响，要教他们怎样认识音乐，听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。”好的音乐能使人塑造完美人格、丰富人的感情，身心健康发展等；不好的音乐却能使人脾气暴躁，身心不能得到健康发展。一方面，通过音乐教育可以改变人的运动、生理、思想，提高人处理事情、解决问题的能力，发展人的情感以及健康身心、肢体语言等，有教育人的功能。另一方面，音乐能培养孩子的注意力、协调性，增强孩子的集体责任感、合作能力及交流能力。音乐中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音乐中的节奏却能培养孩子的注意力以及身体的协调性。 　　音乐赋予人各种情感的体验，给予人各种不同的情感感受，那么在音乐教育当中，我们就应当着重于培养学生对音乐的感受。怎样才能感受、体验音乐作品的情感情绪呢？一是要培养学生从听觉上感知音乐中的旋律、和声、色彩、节奏等各种表达音乐情感的能力，掌握音乐的形式美；二是要培养学生感受音乐内在的情感，在音乐当中体会到音乐家的情感，并得到感动和共鸣。 　　音乐教育在婴儿出生之前就已经开始了。在儿童3岁后，可以开始对他们进行系统的音乐教育。人声是最美的声音，也是最自然最好掌握的声音，因此歌唱是每个人都可以参加的音乐活动，是学习音乐的基础，是进行普及音乐教育的有效途径。除了要选择最好的歌曲作为教授内容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，时刻保持引起孩子兴趣的活动和语言，使他们容易理解、接受和喜欢。 　　当孩子具备掌握音准、节奏、速度、调式调性、色彩等表达音乐情感的能力，音乐的形式美以及基本的审美感和欣赏能力后，就要逐步加深培养并提高他们感受音乐内在的情感。 随着音乐课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中，如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！ 　　一、我们得从最基本的问题入手 　　我们都知道，“万丈高楼平地起”，而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。 　　一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。“如果说音乐课是一艘船，那么老师可以说是这艘船的舵手”。得时刻掌握，船航行的平衡及方向。老师在教学中，要注意培养自己，在学生心目中良好的形象，掌握好教学中的“度”。 　　二、我们可以把音乐课看作学生彰显自我的舞台 　　可以通过电教手段解决节奏的难点；可以通过拍手、跺脚等简单肢体练习，培养学生的乐感；还可以通过分组练习，通过舞蹈、歌曲、表演等来再现作品。 　　其实，大多孩子的天性是活泼好动的，并且，他们永远对未知世界充满了好奇心。随着音乐课教学改革的深入，音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的。 　　三、是以人为本的新理念 　　在音乐教学改革中，围绕每一个学生的发展，使人的本质回归到自然人的范围之中。每堂音乐课均给学生留下自由想象和创造的空间。音乐创造因具有强烈而清晰的个性特征而充满魅力，它是激活学生表现欲望和创造冲动的重要手段。学生主动参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创造，充分展现其个性和创新才能，充分发挥其想象力和创新思维，就能使每个学生调整好音乐教学与自我的关系、音乐教学与个性发展的关系。 　　四、是情