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浅论动画意境创作 　　【摘要】古今中外凡艺术作品达到相当高度时，几乎都有其意境、韵味在其中。动画作为综合的艺术自然也具其独特的意境，动画意境是制作者用心经营创造出来的，而不是神来之笔――偶然呈现。它是通过对画面的色彩、色调和构图、光影这些结合成功动画影片进行分析、浅论，从而发掘出一些基本规律。 　　【关键词】动画 意境 色彩 构图 光影 　　【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0222-01 　　动画的诞生如果从1887年由法国人雷诺研制出的“光学影戏机”[1]算起的话，至今已有120多年了，由最初的影射图片发展到多媒体影片，由单一平面发展到三维或二维和三维结合等，制作技术由简单发展至今已是含多技术，高技术的艺术品。当今最具影响的动画强国是美国和日本，法国、英国、韩国、加拿大、中国等国的动画也是各具特色，因为“两强多样”的大发展，使得今天各种题材各种形式的动画令我们应接不暇，无数生动传神的艺术形象，充满诗情画意，留给观众丰富的联想和难以忘怀的深刻印象。如大友克洋的长篇动画大作《蒸汽男孩》就以气势宏伟，令人目不遐接的华丽视觉效果，绚丽的画面带给观众强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的画面中如诗中画、画中诗。 　　意境在动画影片中与其他的文学艺术作品中有所相似，它是在动画片的展现（放映）过程中或是在展现结束后给观众以“画外音，画外义”。通过视听综合手段使观众从中再获得想象，或再通过联想，更能身入其境，调动他们的的情绪，让他们在思想情感上受到感染；从而使观众对动画影片产生强烈的兴趣，甚至观众与影片引起共鸣。一部动画片除了带给我们直观感受外而没有其他感受的话，就是没有什么意境可言了，就显平庸。接下将对动画中意境的创造作简略浅析。 　　首先从创造动画意境的造型手段起，其具体细分镜头摄影语言，画面色调，画面关系等综合实现的。动画画面中，色彩又显得尤为突出。 　　色彩是刺激人类视觉感官的第一要素。色彩是造型语言的最重要的表现手段。动画影片画面也同样讲究色彩属性中的色相、明度和纯度，和讲究色彩构成的节奏，但从构成来看主要分为空间色彩构成和时间色彩构成。动画是连续静态画面的影像运动，所以我们主要分析时间中的色彩节奏。如专注绿色纸片一段时间后，再转看白色纸片，白纸就会呈现出红色来。这种自我生理调节表现为，眼睛先是寻求互补色，再是寻求全部色，最后寻求中性灰色。 　　当我们对这一科学规律了解之后，在处理故事情节，感情气氛的变化上来充分利用，为高潮、意境的呈现作更好的铺垫。我们以《狮子王3》[2]中的片段截图为例。这段戏在画面色彩节奏的处理上就是个典型（依据视觉暂留现象）的例子，为了强调后一个镜头的色彩效果，则在前面的镜头使用互补色，使系列画面形成渐变的节奏。在时间上形成一种推进，气氛营造上也实现变化，观众从接受生理上会舒服且产生期待感，自然会渐渐容入其境。这段戏大至分析：主角彭彭与母亲告别，“儿行千里母担忧”原本是较伤感的场景，却不用偏冷调子而用暖调来表现这分亲情浓浓。通过一系列色调上的变化和引导，观众的情感随着起伏变化、流露出情感，最后与影片产生共振引起共鸣，片子鲜活了――似乎此事此情仿佛就在我们身边上演，甚至是似曾相似的经历…… 　　其次再由构成动画意境的元素入手，对动画画面的构图和光影进行分析。 　　动画最基础最原始的形式就是由一系列有相互联系的画面组成和展现，构图的设计就显得很重要。我们先看：“构图设计师是具备的技巧是多方面的，绘画能力，人与物的造型及透视。构图的技巧。好的视觉记忆力。对气氛、情调的感觉。”[3]引起我们注意的是对气氛、情调的设计，这是最有效的让观众更快地进入动画影片意境的方法。即在设计时利用画面中的“空间形态”[4]来使观众产生心理感受，从而实现超出画面具体形态的意义，才会产生意境。我们进一步以例子来说明。从结构空间看，在动画画面中表演者（角色）的高度与画面高的比是6∶10，即黄金分割比时，在心理上会令人感觉引力感较适宜、感到和谐、舒服亲切。但在制作时要根据影片的需要来定的。如《狮子王》中小狮子王辛巴与两个伙伴在无忧无虑，快乐生活的片段。整个画面其实是横线将其一分为二，上下两部呈七比三，画面上部留给角色宽松自如的空间，横线上的三个点显得轻盈和活泼，整个画面营造了一个轻松愉悦的氛围，趣味感十足，观众除了笑容，充满幻想和玩味。由此我们得知要在动画构图中营造意境，必须结合剧情的发展，还要尽量从观众的接受心理考虑，设计的不仅是画面，更重要的是设计想象空间和情感空间。 　　而光影在画面中的造型主要由自然光和人造光两类，它们主要在动画影片里起塑造空间，刻画角色形象，营造气氛，制造悬念等等。自然光的运用有顶射、散射、平射、斜射等，人造光主要有住射光、铺助