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浅论国画的创作 　　摘 要： 国画创作的过程，就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。在进行国画创作的过程中，树立生活源泉意识，以树立独立的艺术风格为追求，以实现笔墨和画面的整体构图。文章从这个角度出发，积极探索国画的创作途径。 　　关键词： 中国画 国画艺术 创作途径 　　传统国画是我们进行国画创作的基础和前提，只有不断汲取其中的营养，才能够在国画创作道路上找到属于自己的风格，从而在这条路上越走越远。从这个角度讲，国画的创作过程，是国画创作者不断探索的过程。由此，我们有必要积极探析国画的创作途径。 　　一、国画创作的必要性 　　国画创作的必要性，可以总结归纳为以下方面的内容：首先，中国化是我国艺术体系的重要代表，寄托着浓郁的文化底蕴及艺术精神。尤其是我国传统国画作品渗透的无数国画作家们的思想意识，已经成为影响国画可持续发展的重要理论。处于新的历史时期，人们对于国画艺术的理解提升到一定层次，国画艺术也应该做到与时俱进，积极以更加符合民族性和时代性的手段进行创作，以便呈现出越来越多的优秀国画作品。另外，关于中国化的创作如何对待传统，已经成为国画界长久争论的话题，而这争论话题的出发点和落脚点就在于促进国画创作，使得其朝着更加长远的方向发展和进步。也就是说，就国画的可持续发展来讲，同样需要创作。最后，虽然新生国画创作者受到了国画传统思想的影响，但是其对于国画主体表达、构思手段都有自己的理解，希望以更加新颖的方式呈现这样的艺术形式，在这样的背景下，国画的创作很有必要。综合上述提到的三点内容，当前进行国画的再次创作，很有必要。 　　二、以生活为源，开启国画创作之路 　　唐代张燥说：“外师造化，中得心源。”这是我国国画的优良传统，揭示了国画创作的唯一途径，那就是以生活为源头。无数国画大师都是带着这样的理念进行国画创作的，抗日战争时期周思聪的《矿工图》，以描写矿工命运为主题，大胆创新，展现出了当时矿工的生活状态，突出表现了作者的愤慨和沉郁的情感。之所以可以达到这样接近现实的效果，是因为她深入工人的生活实践，与工人们同吃同住，正是在这样相处的过程中，她看到了压弯了腰的码头工人，看到了残疾的母亲，看到了千万横躺的尸体。如果没有这样的切身体验，没有通过自己的眼睛去观察，没有切身的感受，就难以完成这样的国画创作。从某种角度讲，生活的变幻莫测给国画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材资源，国画创作者应该全面打开触觉、视觉、听觉与味觉等感受生活，观察生活，聆听生活，品尝生活，并在此基础上规避僵化的国画创作方式，创作出更多更加有新意的作品。不难发现，国画创作者的生活态度都比较健康，他们对于生活有更加细腻的理解和感触，正是这样的热爱生活的态度使得其能够在进行国画创作的时候，做到真正意义上的融会贯通。 　　三、强调新意，形成国画新风格 　　强调新意，形成国画新风格。这里的新涉及多方面内容：新的生活素材，新的创作视角，新的创作手法，等等。具体来讲，在打造新风格的过程中，应该注意以下几方面工作：其一，注重合理使用特殊的工业颜料，比如矾、喷笔等，保证其用量与需要达到的国画艺术效果保持一致，避免因为过度使用颜料造成的主题浮夸问题；其二，深化创作新意的含义，应该将其界定为有时代感，能够做到与时俱进，避免墨守成规地进行创新，始终摆脱不了传统束缚，从而影响创新作品的质量；其三，注重国画创作者的自身修养、素质、经历、情趣和思想的锻炼和培养，这不是一蹴而就的事情，更多的情况下，需要在创作过程中不断思考，不断从生活中得到启示，不断使用画笔塑造自己的思想，自己的生活，以及自己的修养，在此基础上形成有特色的艺术魅力风格，从而实现创作者对于国画作品的影响；其四，始终坚持国画创作的民族性，在处理国画创作和外国作品之间技巧融合的时候，不要因为过多模仿忘记了国画的民族性特点，这应该是每一位国画创作者需要始终坚持的基本原则。 　　四、注重技巧，养成国画规划意识 　　至于国画创作技巧方面，注重技巧，养成国画规划意识，也至关重要。对此，主要涉及以下几方面内容：其一，注重整体构图技巧的掌握。因为国画挂在墙上，应该能够给人以耳目一新的感觉，而这个感觉是靠整体构造和规划实现的。在此过程中，构图技巧就成为至关重要的因素。在构图时，要突破自然规律，突破创作者的认识观念，突破一切客观存在的事物规律，从而以意识为引导，切实展现出国画的主题。其二，坚信不疑地重视笔墨技巧。笔墨是表达创作者思想意识与情感脉络的载体，对于中国国画来讲，以笔墨为主体，传递艺术语言和精髓，是东方绘画与西方绘画之间的区别所在。在此方面，应该重视对传统笔墨技巧的学习和研究，因为传统国画中的笔墨技巧有多样化的特点，系统规范化发展程度较高，还存在很多值得我们学习和效仿的地方。但并不是单方面地模仿，而是在强调有笔