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浅谈小学音乐与绘画 　　摘要：音乐与绘画是两个不同的门类，各有自己的特点，它们由于差异而又相互区别。同时音乐与绘画又有紧密的联系，它们是在互相联系中发展的。 　　关键词：音乐；绘画；共性；个性；感通 　　中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）06-0335-01 　　音乐与绘画从理论上来说似乎是两种完全没有关联的艺术，分属两种不同的载体：音乐是时间的艺术，诉诸于听觉，而绘画是空间艺术，诉诸于视觉。一个以音响堆砌，一个以颜料涂抹。一个以运动形式表现万象，把意境填充于时间；一个把生动的情状凝于一瞬，把形象展开在空间。音乐以描情擅长，表达人的心灵；绘画以状物取胜，表现人或事的造型。然而在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的话题，每当人们在谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直就像音乐一样迷人，这是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验，这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。 　　1.音乐中的绘画性因素 　　有人曾经说：音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。 　　1.1线条。所谓绘画艺术中的线条，是构图的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。而音乐中的线条与绘画中的线条既有联系又有区别。有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。这是一个很确当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，另一方面体现在横向的时间关系上，两者缺一不可。如果只有音程关系就体现不出线性的关系，如果只有时间过程则又体现不出音乐的起伏状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。 　　音乐中的线条体现的是一种抽象的运动方向，人们不可能从音乐的线条中感受到某个具体的形象，因此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，现代派的古典音乐更能体现艺术抽象性的特征。 　　1.2色彩。许多音乐家和音乐爱好者声称他们能从某些声音中看见某些颜色。G大调的英国国歌，有时就被认为是橙色或亚金色的；贝多芬的升C小调《月光》，则被认为是微蓝的白色。心理学家称这种现象为共感觉，而美学上称之为通感。 　　从物理学角度上说，音乐中的音色和绘画都是一种波动，即声波和光波。早在17世纪著名的科学家牛顿曾经用三棱镜将阳光分解为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成的。他在研究色谱的同时，得出一个有趣的假设，认为赤橙黄绿青蓝紫七种颜色正好与CDEFGAB七个音相对应，其依据是，七度音之间的比例和七种颜色中的红与紫的比例恰好都为1：2差一点。尽管这样的推测还不足以把音乐中的颜色和绘画中的颜色一一对应起来，但是不少音乐家在他们的实践中还是努力寻求音响和颜色之间的关系。比如布利斯写过一部《颜色交响曲》，四个乐章分别命名为：紫色、红色、蓝色、绿色。他的灵感主要来自三个方面：传统形式的对色彩的观念（这四种颜色分别代表死亡、狂欢、抒情、欢乐）；颜色本身的特性；自己的某种共感觉。又比如斯克里亚宾的最后一部完成的作品《普罗米修斯：火的诗篇》，他以极进乎彩虹的色序排列调性，相隔五度，并使其与情绪像对应：C大调-红色，人类的愿望；G大调-橙色，创造。D大调-黄色，喜悦。A大调-绿色，争端；E大调-蓝色，梦想…… 　　1.3造型。人们常说音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。说明音乐具有某种造型性的特点。音乐的造型不可能像绘画那样用线条和颜色在平面上组合成一种特定的结构位置，它是无形的音响造型，通过特定的音响组合象征性表现出某种上下左右前后远近的空间关系。 　　这些造型所占据的空间不是真实的，而是由于音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉，它不可能化为清晰的视觉对象，只能存在于人们的内心体验中。 　　2.与绘画有关的音乐作品 　　音乐直接诉诸人的内心世界，有着巨大的渗透和亲和力，它能和绘画等多种艺术形式相互渗透、感通。比如当我们置身于美术展览馆，站在一幅深深打动了你的油画或者素描前，你可能感觉到似乎有一只无形的手把你拉入画中，眼睛已经无关紧要了，好像只有心才可能与之感应，这时你却无法表达究竟是什么给了你这样的愉快，大概是线条和色彩所产生的效果，同音乐里的节奏和旋律对音乐爱好者所产生的效果是一样的。 　　2.1取材于绘画的音乐作品。历史上有很多音乐作品直接取材于绘画作品。比如穆索尔斯基的《展览会上的图画》，这首作品是直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一段落的小标题都是原画的