浅谈呼吸在舞蹈中的重要性.docVIP

浅谈呼吸在舞蹈中的重要性 　　摘 要：舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。呼吸贯穿于内在的情感、韵律的表现过程中。呼吸是艺术舞蹈的血液和灵魂，舞蹈因有了呼吸而充满了生命力。本文结合舞蹈教学经验，谈一谈呼吸在舞蹈中的重要性。 　　关键词：呼吸；舞蹈教学；重要性 　　中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-028-01 　　有生命，就有呼吸，呼吸是生命的象征，我们从出生到死亡一直在呼吸。而呼吸给予舞蹈的则是生命力，舞蹈有了呼吸才能有艺术的表现力，会让动作在舞蹈中得到升华。大家都知道人可以5到7天不进食，但口鼻每分每秒都需要呼吸，呼吸的重要性就不言而喻了。作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力以外，对呼吸的掌握和运用也是相当重要的。用呼吸控制身体，协调四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致的表现舞蹈的深刻内涵，这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的风格、节奏、劲力等方面都起着至关重要的作用。 　　云门舞集的创始人林怀民说：“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”我也十分认同这一观点。呼吸与肢体动作有着密不可分的关系，呼吸的训练也是舞蹈训练中非常强调和重视的任务，学会正确的呼吸方法、养成良好的呼吸习惯是提高舞蹈运动能力中很重要的一个环节。因此，学会正确的呼吸方法是能够直接影响舞蹈训练的，所以舞蹈演员应该掌握呼吸的正确方法，才能体现动作的质量以及动作协调能力。舞蹈动作要求是从完成逐步到完美的一个过程，也是动作从低层次到高层次的升越。而舞蹈演员仅仅在动作上苛求往往是徒劳的，难以上升到完美的境界。提气能够使舞蹈动作干净漂亮，下体轻盈；而沉气则可以使腹腔充实，身体的重心随之降低，这种呼吸常用于慢板动作和想要很好控制平衡的动作，使动作松弛流畅，脚下稳健。这说明，呼吸与动作是不可分割的整体，训练有素的呼吸是使动作达到完美的重要支柱。 　　那么，如何在舞蹈中正确的运用呼吸呢？ 　　首先，应该做到气顺力达，呼吸有节。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般说是被动的呼气，人们不大感觉它。舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。舞蹈呼吸由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。在这种情况下，要想适应舞蹈又能适应呼吸，唯一的办法就是根据动作进行呼吸调节。这种调节首先应根据动作的性质和韵律，尽可能保持呼吸的节奏性。在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作用，即按动作的强度、频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对动性，往往由呼吸来带动动作的完成。 　　其次，除了顺畅自然式（节奏相对规律）的呼吸外，我们有时也需要一些特殊的呼吸法。如含气、屏气、偷气。做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧，尤其在空中的跳跃动作，我们必须学会使用含气。含气是一种经过改进的憋气动作。憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力造成稳固的支点；腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩；猛然憋气还可以反射性的加大肌力；所以这些使憋气在伴同（呼吸气）中变为力量的权威。 　　再次，进行呼吸的自我调节――“吸于腹、呼于鼻”。除了训练呼吸对各种动作的调配外，呼吸还要作自身训练。在舞蹈中呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法――吸于腹、呼于鼻。气自胸下沉（肩放下）吸至小腹。小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰、腹间。呼吸虽在腹、胸腔自上下运行，但好象若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是一个演员任何动作都应遵循的基本呼吸法。练功中坚持这种方法，就能逐步做到用力不显吃力，用气不显气促。当然这确实是天长地久的功夫，但作为一个演员必须逐步掌握它，因为它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一项内容。 　　最后要注意的是，呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教学过程中应该将呼吸进行到底，这样呼吸会在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，从而使舞蹈艺术具有强盛的生命力。然而，掌握呼吸特点，并准确地予以运用不是一朝一夕之功，还需要不断的磨练，才能更好的控制和处理并合理的运用呼吸。 　　呼吸给予了舞蹈生命力，使动作更丰满更具张力。进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其舞蹈中“力”的体现。因此，我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识的进行磨练，让其成为一种自觉的创作行为。使呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。今天我们对于舞蹈呼吸的认识和理解，已不能简单地停留在技巧和方法的层面，更为重要的、也更难掌握的是把握舞蹈作品本身内在的气韵和精神。