试论音色模拟在双排键演奏中存在的问题及应对策略.docVIP

试论音色模拟在双排键演奏中存在的问题及应对策略 　　摘要：双排键演奏中，音色模拟不恰当导致音色缺乏自然感，不同音域的音色处理不当导致音色表现缺乏真实感。对此，我们认为可以从以下四个方面来应对：①充分了解模拟乐器的音色、音域特点及类型以适应音色模拟的创新运用；②深层次多方面的了解乐曲的特点与风格才能完成演奏者的再创造；③三种触键方式的合理运用以提高音色模拟的自然感；④通过触键和表情踏板的合理配合来调节声音的平稳性。 　　关键词：双排键；音色模拟；音 　　双排键不同于传统的乐器。它是现代科学技术在音乐方面的一个新尝试。传统乐器的音色相对单一，但是双排键的音乐非常丰富，它不光可以模仿弦乐、管乐、打击乐等一般意义上的乐器，还能模仿出鸟鸣、雷声、流水声等各种声音。这是因为双排键收录了多种不同乐器的音色作为音源，但是光有丰富的音源本身是不够的，因为音源本身是没有任何律动和表现力的，无法给人生动和真实感。[1]这时，就需要双排键的演奏者赋予音色灵魂，因此演奏者对音色模拟的运用在双排键演奏中显得尤为重要，关系到演奏的真实效果。目前，我们发现音色模拟在双排键演奏中仍存在许多问题，对此本文拟从思想意识的转变、触键方式的合理运用、触键和踏板的有机配合等方面给予应对策略。 　　一、双排键音色模拟存在的主要问题 　　双排键本身属于模拟乐器，它没有自己特定的音色，所有的音色都来源于模拟其他乐器或者一些自然界的声音。笔者通过自身的学习与演奏，我们发现：第一，音色模拟不恰当导致音色缺乏自然感。双排键演奏乐曲，需要对所有真实乐器的音色进行模拟。但是并不是根据设定好的音色对琴键进行简单的触碰就能达到真实乐器的模拟效果。不恰当的模拟会导致模拟出来的音色失真，缺乏自然感。如管乐器模仿时气息控制不稳导致音色缺乏自然感。气息是管乐的生命，管乐的学习者在学习之初，会花很长的时间进行枯燥的气息控制训练，由此可见气息在管乐演奏中的重要性。而在双排键的音色模拟中，管乐的气息问题还没有引起大家足够的重视，因此经常出现模拟不自然的情况。如谱例1，是日本双排键演奏家岩内佐织改编的《泰坦尼克号组曲》中的片段。这个片段中的右手声部模拟萨克斯的是音色，乐句渲染一种宁静的氛围，因此要求音色处理的平稳。稍稍一点的起伏感都会给人突兀的感觉，因此要求演奏者可以完全模拟管乐器平稳的气息处理。 　　第二，不同音域的音色处理不当导致音色表现缺乏真实感。真实的乐器存在正常的音域和最佳音域。在不同的音域传递给人的感受也会有所不同的。由于双排键的音域非常宽，若在模拟时不注重模拟乐器的音域特点，则会造成模拟的音色缺乏真实感。例如长笛，他的音域横跨了三个八度，但是他的最佳音域是他的中音区，这个音区的长笛的音色纯净明亮富有表现力。他的低音区音色优美，只能弱奏不能强奏，高音区音色亮，只能强奏，弱奏困难。双排键模拟长笛音色时，我们可以无限制的在各个音域上弹奏，但是若弹奏到长笛正常音域以外的音高，则完全违背了音色模拟真实性的原则。在弹奏时也应该考虑到它音域的特点，若不注意乐器的特点，在低音区采用强奏，在高音区采用弱奏，则会给人以不真实感，也就违背了双排键音色模拟的初衷。 　　二、双排键音色模拟存在问题的主要原因 　　针对音色模拟缺乏自然感和真实感这两个问题，我们认为有以下两个原因：第一，从思想观念上看，双排键演奏者没有充分意识到音色模拟在双排键演奏中的重要性。现在许多双排键的初学者，对音色模拟没有概念。他们不知道不同的处理方式会带来不同的音色效果，甚至听不出模拟出的音色是否自然真实。这是音色模拟在双排键演奏中出现问题的根本原因。为了使演奏出来的音乐更加生动逼真，我们必须意识到音色模拟在双排键演奏中的重要性。因此，演奏者思想观念的改变是非常重要的。第二，从创新性上看，双排键演奏者对音乐的演奏本质上是一种二度创作，演奏者的创新性在演奏中显得尤为重要，因为他们赋予音乐真正的灵魂。双排键要想承担起“一个人的乐队”的作用需要两个关键环节，第一是乐曲创作，第二是乐曲演奏。创作者对乐曲进行编创，演奏者对曲目进行处理演绎。正如英国指挥家亨利?伍德所言：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”[2]而演奏者在整个过程中起到了向听众展示的作用，赋予乐曲灵魂。因此演奏者的主观性显得很重要。 　　三、双排键音色模拟常见问题的应对策略 　　将模拟出的音色真实自然的表现出来，是双排键演奏的最终目标。为此我们认为可以从触键方式的合理运用、触键和踏板的有机配合等方面给予应对策略。第一，充分了解模拟乐器的音色、音域特点及类型以适应音色模拟的创新运用。双排键是一种模拟型乐器，因此要求我们对模拟的乐器有足够的了解和认识。当我们用到某种乐器的音色时，我们应该对这种乐器的特点和音域进行研究，其次应该知道这个乐器在他每