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中国山水画临摹与创作 　　摘要：中国山水画历史悠久，具有独特的民族风格，经过历代画家不断努力，形成了完整的绘画体系和多种程式化的绘画技法。我们要继承古代大师的优秀传统，在临摹中学习古代大师的精湛技巧，并把所学技巧应用到山水画的创作中，掌握山水画的创作方法，只有这样才能创作出生动感人的山水画作品。 　　关键词：山水画；临摹；创作 　　中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0004-01 　　中国山水画具有悠久的历史和独特的民族风格。经过历代画家不断地努力实践和探索，中国山水画形成了完整的绘画理论和多种绘画技法，并已经达到了高超的水平和包罗万象的阶段。学习临摹中国山水画的技法，了解山水画的发展过程，熟练的掌握山水画笔墨技法，把在临摹中学到的山水画技法，融会贯通并运用到山水画的创作中，使作品达到生动感人的艺术境界。 　　1.了解中国画的发展过程 　　中国山水画自隋代从人物画中逐渐分离出来，形成了独立的画种。隋代展子虔的《游春图》，是迄今发现的最早的山水画作品。此画虽然有楼阁和人物出现，但所占面积较小，山水画确实占据了主导地位。到了唐朝，山水画开始被独立创作。 　　唐朝吴道子，人称画圣，画过嘉陵江山水；李思训画过海外山水；王维画的山水，被苏轼评价为观摩诘之画，画中有诗。众多名家都画过各地的美丽山川，可以看出当时的山水画很盛行。 　　到了五代和宋朝，山水画数量更多，创作技法也得到了进一步的发展。荆浩的云中山顶，关仝的野店村居，赵令穰画清丽的楼阁，董源和巨然画江南风雨的景物，范宽画雄壮的华山，宋代米友仁父子画南徐雨景，李唐画中州山水，马远、夏硅画钱唐山水等，都是外师造化中得心源。其中李成对于寒林暮霭诸景体会最深刻，又能对于山水的亭馆仰画飞檐。郭熙作品中不但能描写深山行砥的形神，并在他的著作林泉高致一书中专写技法。这些都说明宋朝山水画的发展到了很高的阶段，透视、光线、色彩、韵味等等在画面上都很突出。 　　元代蒙古人统治，中原知识分子受到排挤，就寄托到山水间，以写几笔山水作为消遣，于是就出逸品一格。当时黄子久、吴仲圭、王叔明等人渐渐地将山水画简化起来，其中倪赞更是简而又简，就成了枯木竹石茅亭远岫的一派了。所以元代的画家以写意为主，笔墨萧然淡远，渐渐的成了风气。此后一些画家就很少有从事唐宋雄伟美丽、重注写实的山水作品。 　　明朝人画的山水，近接元人画法，远接宋画遗法，演变成了新面貌。在当时的画家中，董其昌专重笔墨，轻视写生，提倡仿古，专门从事临摹。因其地位很高，是画界的领袖人物，成了风气，因而阻碍了写生和创作的前途和中国画的发展。 　　清代的山水画，他们一些画家直接接受了董其昌的影响，他们毕生的作品都将仿古作为唯一的目标。 　　在过去三百多年，也有一部画家不受临古的拘束，能大胆创作的，像石涛、黄向坚、李寅等，各有他们独创的风格，是重视生活的。 　　2.怎么进行临摹 　　临摹前要对所临的画进行分析，了解主题、构图、笔墨、着色的处理，这种分析和临摹是非常重要的。 　　观察准备临摹的山水画有几棵树，有几处石和坡，有几座山峰，有哪些人物屋宇等等。一、树木：凡大小远近的树木、竹草等归一类；二、山石：凡大小石和坡、远近的峰和岩，以及云烟泉水等都归这一类；三、点缀物：凡人物、屋宇、舟车、桥梁等归这一类。 　　临摹必须明确目的是为了汲取古代的经验，学习古人的技法，为创作打根基，而绝不是抄袭名作的形式，所以要在十分认真的分析之后，仔细研究和练习，逐渐把古代优良的技法掌握到自己手中，将来写生或创作的时候，才能画出富有民族风格的作品。 　　3.整幅画的临摹法 　　在分析了临摹的基本技巧之后，又看过不少古人今人的画幅，再进行临摹成幅的名画是很容易的。比如有一幅的是自己喜欢的，经过分析确实有可以学习的价值，就拿一张等大的纸，开始临摹。即然了解临摹是为将来写生创作打根基的，便会觉得很有意义。从前临摹，只追求形式和面貌，不知道研求技法和汲取笔墨构图等成功的经验。依样画葫芦，勉强的求形似，是把临摹和复制混淆不清了。 　　临摹一张画，先看它是绢本、是生纸或熟纸。我们所预备的纸张也要差不多，否则在笔墨上，因为纸的性质不同，就无法吸取精髓了。其次，看它是用什么笔画成的，大笔、小笔、羊毫、狼毫等。古人作画，一幅画里只用一只笔的，也有粗细笔调换着画成的。再次，研究它的各部分用墨的浓淡变化。 　　4.中国山水画的创作 　　创作是学习山水画的主要阶段，也是学习山水画的最困难的阶段，写生不等于创作，因为写生是被自然景物所限，不能充分的进行艺术加工，使之发挥和夸大。 　　在创作之前，首先要抓住主题，明确在画这幅画中要表现什么？要说明什么？这样，才能开始进行创作。在创作中首先应明确几个主要的问题。