宫廷戏曲研究的构思.docVIP

宫廷戏曲研究的构思 ; 一、宫廷戏曲的研究内容; 众所周知,我国戏曲是在经历了相当长时间的酝酿和演进,才有成熟的宋金杂剧和宋元南戏剧本出现。戏曲在元代长足发展,并成为“一代之文学”(王国维语)。明清之际,戏曲进入成熟期,不仅在民间,宫廷的演戏活动也日益成为文化生活的重要组成部分。而宫廷戏曲和民间戏曲,因其生存空间和表演空间不同,自然在一定程度上或一些方面呈现出不同的面貌。因此,研究宫廷文化史以及戏曲史,都不能不对宫廷戏曲进行全面、深入、细致的研究。笔者以为,研究宫廷戏曲,以下几个方面是不容忽视的。; 1.宫廷戏曲(机构)制度研究。历代宫廷均有掌管礼乐和乐舞的机构。明代宫廷内管理奏乐和戏曲演出的机构,为掌管外廷教坊司和掌管内廷钟鼓司(明代教坊司成立于洪武初年,钟鼓司成立于洪武二十八年)。清代沿袭了明代教坊司的旧制,演出事宜由教坊司女优承应,后来改为太监承差。清代可能在康熙朝中期,南府和景山的演戏机构已经展开演戏活动。道光七年,南府改为昇平署。宫廷戏曲制度(机构)的设置,对于戏曲在宫廷的生存、发展都有重要作用。考索宫廷戏曲制度的脉络轨迹,是宫廷戏曲研究的重要任务,也是宫廷戏曲研究的基础。①; 2.宫廷戏曲演员、演出团体研究。戏曲是综合艺术,由演员搬演故事。它也融合了文学、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术因素,而戏曲演出是戏曲艺术展示与传播的核心。没有场上演出,戏曲就成为了案头读物。戏曲演出的承担者是戏曲演员,演员的才艺水平决定了戏曲演出的效果。因此,对演员的研究,也是戏曲研究的重要内容。多年来,对各时期、各地方戏班的研究,对着名的戏曲演员及其戏曲流派的研究,都有重要的成果。②宫廷戏曲演出人员与民间的戏班不同。明代承应宫廷戏曲演出的人员有两部分,一是教坊司掌管的乐户;二是承应演戏的太监。清代宫廷戏曲演出人员有民籍与旗籍之分。清宫太监伶人全属旗籍,旗籍伶人是从内府三旗子弟中挑选出来学艺的。自康熙朝起,陆续有民间艺人进入宫廷演戏,成为民籍伶人。道光七年昇平署成立之前,宫廷中民间伶人有民籍和旗籍之分。咸丰以后,则直接从京城戏班中挑选出色伶人进宫演出。宫廷戏曲演员的研究,既包括演员的来源、数量,所从事曲种、行当、表演曲目、表演特点,也包含了演员构成特点、关系等社会学层面的研究。; 3.宫廷戏曲剧本、剧目研究。剧本,被看作“一剧之本”,是戏曲演出所依凭的文本。戏曲是舞台艺术,即便是我们今天阅读戏曲文本,也还是提倡心中想着舞台。重视舞台表演就不能忽视剧本的作用。我国古代戏曲艺术取得了辉煌的成就,流传下来的剧本也很多。但是,这些剧本大多是为了满足社会欣赏需求的阅读本,用于演出的排演本则比较少。究其原因,戏曲与其它通俗文艺一样,传授方式是师徒之间的口传身授,很多从艺人员演员识字不多,对剧本不重视。宫廷的戏曲承应活动遵照皇帝的旨意进行,对演戏管理规范,有着严格的制度体系和管理方法,活动范围固定,因而留下了大量的种类繁多的剧本。如现存明万历间常熟赵琦美《脉望馆抄校古今杂剧》所载242种杂剧中,就有近百种抄校“内府本”。清宫的南府和昇平署,都有演出戏本。仅故宫博物院所藏清代演出本,就有11491册,不仅数量大,而且每种戏都有不同内容和用途的本子。①故宫博物院藏清朝宫廷剧本的题材内容广泛,艺术形式丰富。其中既有戏曲家创作的杂剧和传奇,也有乐部词臣依据古代通俗小说和佛典故事改编的连台本戏和各种承应戏。演出剧本包括昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄戏等,有的剧本还配有表演动作或曲谱。故宫所藏剧本,有不少是其它戏曲着作中不曾着录的珍稀善本和孤本。有些剧本只在宫廷里演;也有民间演出的戏,引进宫里,若干年后,与外面的不尽相同了。分析、比较宫廷与民间剧本的异同,不仅是宫廷演剧活动的再现,也是探讨戏曲史发展轨迹的宝贵资料,而这一方面,还期待有分量的研究成果。宫廷演出的剧目,明代的文献记载较少。清代宫廷演出的剧本数量,据1999年故宫文物清点,登记戏本11491册。而剧目的分类,学者们意见有分歧。②这也是有待开拓的领域,梳理清楚宫廷戏曲的剧目,以及其形成、改编的轨迹,是对戏曲发展史的贡献。; 4.宫廷戏曲剧场研究。剧场———戏台,是宫廷演剧的场所。戏台及其周围场所是戏曲演出活动的必要物质条件和空间。演戏离不开舞台,而宫廷的舞台又是最考究的,或精美奢华,或清幽精致。明代宫廷的演戏场所,没有可以确认的舞台遗存,文献中的记载也较少。即使这少量的记载,也多出自朝臣的文字。清代宫廷的演出场所,紫禁城内都分布在内廷,大小不一,使用功能亦不同。有畅音阁大戏台、漱芳斋前院戏台、漱芳斋后殿“金昭玉粹”室内“风雅存”小戏台、倦勤斋室内小戏台、长春宫戏台等。这些戏台建筑是清朝宫廷演剧的产物,无论是使用功能还是造型之美都达到了中国传统戏台构造艺术的顶峰。宫廷戏台在造型装饰上不同于民间戏台,即便同为宫廷