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中國繪畫史 壹、早期繪畫 中國繪畫重視線條，《說文》：「畫，界也。象田四界聿，所以畫之。」 一、先秦繪畫 目前仍缺乏實物，若需窺得，得倚賴器物上之紋飾。湖南長沙出土帛畫：１、戰國 帛畫龍鳳仕女圖 長３１公分，寬２２?５公分 一九四九年二月在湖南長沙市陳家大山楚墓出土。四周均為毛邊，是當時用以「引魂升天」的銘旌。線條筆觸古拙和簡勁。２、戰國 帛畫人物御龍圖 長３７?５公分，寬２８公分 一九七三年在湖南長沙市子彈庫一號墓出土。從共出器物判斷，應是戰國中期作品。帛畫上端裹一細竹條，繫有棕色絲繩，左邊和下邊未加縫紉。畫幅出土時平放在槨蓋板與棺板之間，亦是引魂昇天的銘旌，因年代久遠已呈棕黃色。畫中人物比例相當準確，使用單線勾勒和平塗與渲染兼用的畫法，技巧已趨成熟。人物略施彩色，龍、鶴、輿蓋基本用白描。畫上有的部分用了金白粉彩，是迄今發現用此法的最早作品。 二、兩漢 畫像磚、畫像石資料相當豐富。（「漢代畫像內容與榜題的關係」，《故宮文物月刊》No.161，民國八十五年八月，頁七０至八三）漆器上的繪畫亦不少。 漢元帝時王昭君與毛延壽的故事，人物畫應有一定的水準。 漢代的帛畫目前不算少，長沙馬王堆帛畫１號墓３號墓各一件，山東臨沂金雀山９號漢墓出土一幅長方條狀帛畫，甘肅武威漢墓也曾出土類似旌幡。前三者為絲織品，後者有的是絲織品，有的是麻織品，都覆蓋在棺槨上。 １、長沙馬王堆帛畫１號墓３號墓各一件皆呈Ｔ形。「非衣」 有人以為是「引魂升天」，也有人以為是「招魂以復魄」。分三部分，天上、人間、地下。「高古游絲描」，丹青彩繪，重彩作品。「鉤線」的典範。 ２、山東臨沂金雀山帛畫，漢武帝時代勾勒的細線退為輔助地位，全以平塗的色塊為主，有如後世的沒骨畫。 到西漢中期稍後（86-94B.C.），洛陽卜千秋夫婦墓壁畫，線描的運用已非單純的「高古游絲描」，起筆細、中途重、收筆又輕，狀似後世「蘭葉描」的形態已出現。 在繪畫形式上，漢代繪畫也為後世奠定了基礎。題材上如表現生活之宴飲、雜技、風俗，宣揚政教之孝子烈女、歷史故實，表現神話的東王公、西王母、伏羲、女媧等，其表達方式都是寫實的。如商周時代器物紋飾性畫風並不多見。漢代人已有了多種空間處理法。如畫像磚、畫像石之人物一字排開，成為水平方式配置，左右的空間關係極其明顯。有的雖然同樣是橫式排列，卻有聚散變化，有時也配上背景，如樓閣或山水，又有前後空間感。中國的「散點式透視」即以散點式的方法構圖，此時亦已出現位於畫面下者為前景，位於畫面上者為後景，其特徵是前後景很少重疊，也不因距離而使遠方景物隨比例而縮小。用西方的透視觀點來說，這種畫法沒有消失點(vanixhing point)，用的是「平行透視法」。 貳、魏晉南北朝 三國時代曹不興以「落墨成蠅」知名畫壇，更重要是創作了「曹家樣」的佛教畫，被譽為第一位佛畫的畫家：「曹衣出水」，也有人認為是稍晚的北齊曹仲達。 曹不興亦名弗興，吳興人，善畫，連五十尺絹畫一像，心敏手運，須臾立成，頭面手足，胸臆肩背，亡失尺度。嘗為孫權畫屏風，誤落筆點素，因就以作蠅，權以為生蠅，舉手彈之。赤烏元年冬十月權游青谿，見一赤龍自天而下，凌波而行，遂命不興圖之，權為之贊，至宋文帝時嘗用以致甘露，故謝赫在秘閣見不興所畫龍頭以為若見真龍並有兵符圖及雜畫傳於世。 西晉衛協乃曹不興的學生，謝赫《古畫品錄》列之第一品，評之為「古畫皆略，至協始精，六法之中，迨為兼善。雖不該備形似，頗得壯氣，凌跨群雄，曠代絕筆。」衛協以前，畫法古拙─高古，未脫兩漢鉤勒之風，及至衛協，始於輪廓內加精緻描寫，轉求氣韻與豐神。晉代以後，畫家陡增，《歷代名畫記》所載名字凡一０四人。包括六朝三大家：東晉顧愷之、南朝宋陸探微、梁張僧繇。其中僅顧愷之有摹本傳世，餘皆無由得見。「女史箴」、「洛神賦」、「斲琴圖」等。 顧愷之，字長康，小名虎頭，晉陵無錫人，衛協弟子，博學有才氣，尤善丹青，圖寫特妙。謝安深重之，以為蒼生以來，未之有。每畫人成，或數年不點睛，人問其故，答曰：「四體妍媸﹙醜也﹚，本無闕少，傳神寫照，正在阿堵中。」嘗圖裴楷像，頰上加三毛，觀者覺神明殊勝。嘗以一廚畫糊題其前寄桓玄，玄發廚竊畫，緘閉如舊以還之，紿云未開，愷之直云：「妙畫通靈，變化而去，亦猶人之登仙。」了無怪色。故有才絕畫絕癡絕之目。興寧中瓦官寺初置，僧眾設會請朝賢鳴剎注疏。士大夫無過十萬者，愷之直注百萬。候寺眾請勾疏。愷之命備一壁，閉戶往來一月餘日，所畫維摩詰一軀，工畢將欲點眸子，乃謂寺僧曰：「第一日觀者請施十萬，第二日可五萬，第三日可任例責施，」及開戶光照一寺，施者填咽，俄而得百萬錢。嘗畫中興帝相列像，妙極一時。著魏晉名臣畫贊，評量甚多。又有論畫一篇，皆模寫要法。「魏晉勝流畫贊」─為摹寫法則，其對於臨摹、絹素、色彩、構圖、筆墨等方法，可