探析波普艺术在摄影创作中的应用.docVIP

探析波普艺术在摄影创作中的应用通过对文献资料及经典摄影作品的分析研究，本文归纳总结出波普艺术在摄影领域的表现形式，阐述了波普艺术对摄影创作产生的积极影响，以此探讨二者相融合的艺术理念。波普艺术与摄影领域的联系产生于二十世纪中期，这种融合不仅仅表现在波普艺术对摄影技术的机械运用，或者将波普元素直接附加于摄影作品中，而是有更多彼此观念上的相互借鉴。这种全新的表现手法展现出波普艺术家们的创新思维，即“特意打破现有的艺术形式，从而极力改变既定的艺术观念”。波普艺术的融入对摄影创作产生了积极影响，同时为摄影作品的表现形式提供了更多可能性。波普艺术在摄影领域的表现形式1.真实影像的拼贴重组将真实影像进行拼贴重组的创作手法是波普艺术最重要的表现形式之一，它构成了波普艺术独特的视觉印象。其中具有代表性的是美国艺术家罗伯特?劳申伯格的作品“信号”，该作品由多个相机拍摄的真实人物影像拼贴组合而成，视觉效果非常丰富。整幅画面的焦点是右上角被红色灯光所笼罩的歌手形象，其鲜明的色调展现出一种狂野的艺术张力，同时与左侧军绿色调的士兵影像形成鲜明对比。在画面的正中及右下角，两幅明度不同的绿色影像与上方的军绿色调相互呼应，使画面的各个色块之间既联系紧密，又赋有细微的层次变化。除此之外，背景中还多处运用黑白影像，它们的出现淡化了红绿色块间的对立，使画面呈现出更为平衡、稳定的整体色彩效果。体现出波普艺术家在直接运用真实影像进行拼贴创作的同时，还非常注重作品的整体色彩关系。2.正负像画面的交替搭配通过负像底片无限量机械复制照片这一技术，摄影得以快速传播。波普艺术家也将这种形式融入到自己的创作领域之中，安迪?沃霍尔著名的“玛丽莲?梦露”系列作品是最具典型性的例子。作品中玛丽莲?梦露以正负像画面交替排列的形式出现，色彩对比鲜明、丰富多变。例如其中一个以红绿色调为主的梦露头像，正中为大面积暗沉的深绿色，其次是明亮的红色，背景为浅绿色，人物头发所呈现出的金黄色则进一步调和了对比强烈的红绿色调。这种色彩搭配同时又与典型的黑白负像底片有所区别。金黄色是梦露头发的固有色，而其余部分均为夸张的反转色调，这种正像色彩与负像色彩同时出现的巧妙搭配，营造出正负像画面交替排列的独特色彩景观。3.同一影像的色彩置换以安迪?沃霍尔的著名作品“毛泽东”为例。在这一系列作品中，艺术家巧妙地设置着每个毛泽东肖像的色彩基调，以具有视觉冲击力的色彩搭配来取代影像本身的固有色。他合理运用法国著名摄影家布勒松在彩色摄影创作中所倡导的“同时对比法则”，即“当两种色调含有一种共同的色素而并排放置时，该共同的色素会受到加强；两种互为补色的色素并排放置时，会把二者一同夸张；如此等等。”因此在这幅作品中，每个肖像的色彩搭配都带给观者独一无二的视觉感受，但当它们被组合在一起时，色组之间所具有的某些关联性又让系列作品呈现出一种不可分割的整体感。这些色彩各异却被不断复制的相同影像，展现出波普艺术独具特色的创作手法。波普艺术对摄影创作的积极影响1.增强摄影作品的色彩表现力色彩在摄影作品的整体效果中给人最直观、最强烈的感性认识。波普艺术推崇用色鲜艳明朗、对比强烈，常使用互补色进行搭配组合。将其色彩元素融入摄影创作中，通过不同的色彩基调直观传达出作品所蕴含的情感，从而带给观者不同于传统摄影的全新视觉感受。在创作前期需要根据主题所要表达的思想进行各部分的色彩设置。例如在人像摄影中，波普元素的融入使服饰色彩有了创新突破，对比鲜明的互补色被大量运用，增强了作品的色彩表现力。与此同时，在人物的妆容方面也可以尝试着将波普元素融入彩妆艺术。如“缤纷波普烟熏妆”，这一类妆面更加注重色彩的整体艺术效果，而非单纯突出人物的面部轮廓，能够让摄影作品更富有新奇感，同时更贴近时代特征。2.为布景设计和后期制作提供更多选择波普艺术因其独特的视觉语言而具有较强的广告宣传力，在摄影创作中融入波普理念，为作品的表达提供了一种新思路。布光方面无需完全遵循理论，可以尝试不同色光的组合来帮助营造作品的意境。背景的选择也不再局限于传统背景布，可以是艺术家们围绕摄影主题而精心布置的特殊场景。波普元素的注入同时为摄影作品的后期制作提供了更多选择。人们可以尝试对原始影像进行创意设计，通过色彩置换、拼贴重组等艺术手法使作品更加符合自己的构思。例如以视觉表现力突出为原则，直接使用滤镜等工具将一幅摄影作品处理成装饰画等等。总之，波普元素的融入使摄影作品的艺术表现形式更加多元化，同时为摄影的各个环节提供了更多的选择空间。结语波普艺术是一种兼具流行文化元素和商业符号特征的视觉文化艺术，它的融入对摄影领域产生了积极影响，为摄影创作提供了更多的可能性。艺术家们通过真实影像的拼贴重组、正负像画面的交替搭配、同一影像的色彩置换等创作手法对作品进行重新诠释，增强了作品的表现力与新奇感，带给观