浮士德、死神与玛格丽特.docVIP

浮士德、死神与玛格丽特 芭蕾舞剧《浮士德》剧照2007年春天，编舞家让-克里斯托弗?马约决定重新发掘《浮士德》传奇。这是一个难以处理却又最合适用抽象语言呈现的故事。“芭蕾舞提供了更多的可能。音乐已经足以创造非凡的动感，通过它，你可以朝着不那么依赖叙事结构的方向走。在文学维度之外，音乐也是制造力量的元素。音乐变成了要破解的方程式、要做出的选择，并且就在浮士德无力控制由欲望驱使的过程时，音乐可以让你超越所有的极限和局限，这正是这出舞精彩的地方。”马约说。本月，他将这部经典作品带到中国，在国家大剧院上演。关于约翰?冯?浮士德，我们听到很多，又知之甚少。这个生活于十五六世纪的传说人物，有着一个炼金术师和魔术师爱用的名字，Faust――在这个名字的拉丁写法Faustus里，包含着“幸福”的含义。研究者们试图打探他的真实身份，却始终莫衷一是，结果扑朔迷离：有人说他是住在威丁堡的流浪魔术师，曾在威尼斯上空坠落受伤;有人说他是名噪一时的占星家、古典学者眼中的江湖骗子，他与魔鬼签订契约，失却了灵魂。自中世纪开始，炼金术士、神秘主义者、哲学家、作家、诗人、艺术家、导演……纷纷为浮士德的魔力所吸引。在许多猜想中，他被形容为一个为了享受极乐，出卖灵魂的恶徒;在另一些阐释中，他是与普罗米修斯相似的英雄，为了接近永恒真理，以身犯险――他是人类精神乌托邦的创造者，带领“自由的人民生活在自由的土地上”，肉体消亡，灵魂永生。他被看作知识分子的代表，是启蒙运动时期人道主义的典型。海涅说，浮士德的出现，象征着中世纪信仰时代的结束、批判科学时期的开始：“知识化为语言，语言化为行动，在我们的有生之年，还可以在这个世界上幸福地生活。”大众对于这个名字的最初关注，在1587年前后。约翰?施皮斯将其改编成通俗故事，在歌德的故乡法兰克福出版，极受欢迎。很快，浮士德的故事被改编成韵文，翻译成多国文字，流传海外。在英国，浮士德引起了莎士比亚竞争对手克里斯托弗?马洛的关注，将其改编成剧本《浮士德博士的悲剧》，并在1593年登上舞台。在马洛那里，浮士德的形象第一次高大起来，成为拥有知识的巨人式人物，但依然没有摆脱被恶魔劫持进地狱的结局。100多年后，莱辛提出了对浮士德灵魂的拯救，他让天使对魔鬼说：“天主把高贵的冲动授予世人，并非让他们承受不幸。”芭蕾舞剧《浮士德》，改编自歌德的同名诗剧。1773至1775年间，歌德致力于《浮士德》第一和第二部的创作。1831年，《浮士德》完成，这是歌德病逝的前一年，其80余年的生活及一生思想，皆倾注于这部鸿篇巨制之中。作品分为两部：第一部关注主观世界，是一个“半蒙昧状态”的人、“焦躁而热情”的人生;而第二部，则倾向于客观，呈现的是更广阔明朗的肃穆世界。在《歌德谈话论》中，歌德说：“谁要是没有四面探索过，没有一些人生经验，对下卷就无法理解。”在描述科学与艺术的关系时，歌德将科学称为“概念真理”，把艺术叫作“形象真理”。换言之，艺术倾向于“观看”，而非“言说”。当复杂宏大的文学作品《浮士德》，作为一种视觉体验出现在舞台之上，线性叙述变得力不从心――充斥其中的神话、传说、轶事及历史典故，宛若纷繁浩渺的星云宇宙，令观众眼花缭乱，不知所终。然而，编舞者马约并没有因此失去方向。从剧情上看，舞蹈《浮士德》仅仅汲取了歌德作品第一部的内容。做完“去除”工作之后，他建立了自己的结构，十分简洁，却是一个完全的整体。作品的结构，是通过对音乐的选择来建立的。一开始，马约选择的背景音乐是法国作曲家古诺的《浮士德》。马约决定重新演绎浮士德之时，正是其导演古诺歌剧之际。马约版本的歌剧《浮士德》，比古诺短：依然是五幕，却没有间奏曲，时长少了40分钟。“我仅仅保留了抒情部分。不论如何，要不是我导演的这部歌剧，就不会有这部芭蕾的面世。这次编导将我永恒地引向了《浮士德》。”马约说。2007年3月19日，舞蹈《浮士德》首演于威斯巴登国家剧院，大获成功。然而，在其全球首演之时，马约却舍弃了古诺的音乐，选择了李斯特的《浮士德交响曲》作为配乐。作品呈现在中国观众面前时，使用的依然是李斯特的曲子。选择《浮士德交响曲》作为背景音乐，是马约出人意料的举动之一。显而易见的是，他并不打算对古诺进行简单重复的利用。起初，马约用半年时间对现代作曲家耶恩?马瑞兹的音乐进行编舞。不幸的是，马瑞兹因病而中断了创作。在马瑞兹病逝后，马约感到了迷惘。他需要抓住某种“牢固”的东西。他请从事作曲的弟弟贝尔当?马约谱写了一个序曲，这段音乐表现了马约最开始坚持的编舞构思。《浮士德交响曲》的第一乐章长达30分钟，序曲的加入，起到了缓冲的作用。贝尔当?马约的序曲之后，李斯特的交响曲徐徐展开。“我有两个选择：取消首演，或者推迟首演使用另一部音乐。我内心里有一种东西驱使着我继续完成编舞。”马约说。在试听了12部乐谱之后，他在无意中