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艺术职业院校设计类专业教学方向探索【内容摘要】艺术职业院校不同于其他艺术院校，应紧紧把握职业教育的核心，培养优秀人才以更好地适应当前社会的发展需求。而艺术职业学院设计类教育既要有职业教育的特色，更要凸显艺术类特色。所以，艺术职业院校的设计专业课程设置应适应社会发展和人才培养所需。文章阐述了艺术职业学院艺术设计教学现状，并结合社会对设计人才的需求，对其发展方向进行了探讨。【关键词】职业教育 艺术设计 特色职业教育是中国教育的重要组成部分，担负着为社会培养高素质专业技能型人才的艰巨任务。习近平总书记就加快职业教育发展做出重要指示，他强调，职业教育是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分，是广大青年打开通往成功成才大门的重要途径，肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责，必须高度重视、加快发展。当前，在文化大发展大繁荣的新形势和高等职业教育的新要求下，艺术职业院校取得了优异的成果。艺术职业学院从无到有，从起步到发展，再到完善，一步一步走出了中国特色的艺术职业教育之路。艺术类职业院校，既是职业教育的场所，也是普及艺术教育的场所。所以，艺术职业学院设计类的教育既要有职业教育的特色，更要凸显艺术类特色。笔者针对近些年来艺术职业学院艺术设计教学方面的现状，并结合社会对设计人才的需求，对其发展方向提出一些思考。一、当下艺术职业院校设计教育的现状随着社会主义市场经济的飞速发展，对人们的素质要求也不断提高，这就决定着我们大部分劳动力必须主动接受高等教育来适应经济发展的需要。以前，学校是政府的培训机构，学生从学校毕业就能获得一份永久性的工作。为此，学校更多地扮演管理者的角色，为了学生的前途，采取了一种偏向性的管理方法。随着市场经济体制的完善，学校更像是服务提供者，向学生提供教育服务以及部分就业指导服务，却不能像以前一样提供一份永久性的工作。其职能的转换意味着学生和家长有权利评价并选择优秀的服务，掌握主动权。艺术职业学院设计类的学生在入校时，普遍存在着文化底子差、专业基础弱的特点。所以我们的教学面临学生缺乏基本的艺术修养的难题，很多教学理念无法很好地传递给学生，许多学生缺乏审美意识及设计理念。在教学的过程中，我们不能按照专业美术院校设计类专业要求进行教学，如果按照传统模式，学生可能适应起来比较吃力，也有难度。目前，艺术职业院校设计类教育模式比较单一，越来越不能适应社会的发展。如果学校所设置的专业方向是比较传统的，就很难满足学生上岗后的需要。社会在飞速发展，市场的需求也是日新月异，我们的教学模式和理念，必须及时更新、调整，否则培养的学生是无法应用专业技能就业的，所学专业也将被唾弃。市场的机制让我们更多地认识到设计专业的发展导向，我们应不断地对专业进行调整。但有些学校一味地迎合学生就业需要，而忽视了艺术职业学院与其他职业学院的区别：以艺术为根本的需求。虽然都是职业教育，都必须与市场接轨，都要实现校企合作，但艺术类职业学院应该有自己的特色，保留较好的艺术传统，开辟更多的艺术专业发展道路。让学生提高艺术修养，提高基本的审美能力，让学生在以后从事设计工作的时候能够站在一定的高度，能够走得更远，得到较好的发展。二、艺术职业院校设计类专业的发展方向艺术职业学院有别于普通的职业院校，既要关注学生的就业，也要关注学生的审美能力。艺术职业学院设计类专业，首先要求学生具备基本的审美能力和艺术修养。只有着力于培养学生的艺术修养，才有资格说培养学生的专业技能，从而适应社会的发展。艺术类职业院校的学生从事艺术设计时，较其他职业院校，应该有更好的艺术素养。为了实现这种教育改革和人才培养模式，艺术职业院校在艺术设计教学中要做到如下几点：（一）坚持特色发展在中国的国情下进行的艺术教育，“发展特色教育”是一条必须要走的路。不管哪个类型的艺术院校，都在探索适合自己发展的特色道路。高等艺术职业院校所面临的问题是：怎样才算是自己的特色？这种特色具体应该体现在艺术教育的哪个环节？由此可见，艺术职业学院设计类专业的办学性质应该具有高等职业教育和专业艺术教育的双重性。从艺术的角度来说，应该具备专业的设计能力;从职业教育的角度来说，培养的是应用型的高级人才。从这两方面的要求来看，学院既要培养专业精英，又要培养出适合社会发展的应用性人才。在教学内容与教学方法上，都应该从这两方面出发，因材施教，重点培养学生的一技之长，以求达到适应市场、适应社会的目的。在设计类专业中，应当打造精品专业和特色专业，利用艺术院校的有利资源，能够真正地提高学生的能力，激发学生的学习兴趣。同时，建立相应的特色专业工作室，让学生和教师有更好的交流，教师可以对学生进行更多的指导，给学生提供更多的学习机会。此外，工作室还可以与市场接轨，建立良好的校企合作模式，让学生学有所用，得到更多的实践机会。（二）依托文化资