试论中国画在现代平面设计中的应用.docVIP

试论中国画在现代平面设计中的应用摘要：在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国画与平面设计的审美元素关系，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国平面艺术设计的发展产生积极的影响。关键词：中国画 现代平面设计 审美元素随着社会的前进，技术的发展，随着读图时代的到来，以视觉传达为目的的平面设计在国际文化交流的舞台上已经充当了一个举足轻重的角色。人们对平面设计的要求越来越高，它不仅要实现传达信息的实用功能，而且要在设计作品中蕴涵文化精神，极具装饰性意味的中国画艺术中所表现出来的生动气韵正是现代平面设计所需要的宝贵精神。中国的平面设计师要在设计中有突破和有自己独特的个性，就必须对中国传统艺术形式国画加以重视和利用，把中国画的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点带入平面设计作品之中，使之成为有意味的设计，进而提高本土现代平面设计的品质，凸显自己的民族特色。它的审美情趣“不似之似”“迁想妙得”“外师造化，中得心源”。它不是拘泥于一时一地之见，而是致力于表达出作者的“意象”。这种“写意”的审美特征，超越了自然与现实的界限，打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，创造出一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术真实。一、中国画的艺术特质（一）中国画的造型特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采用意象观察的方法去写意胸中之象。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。在造型上不拘于表面的形似，而是讲求“不似之似”。可以舍弃非本质的部分，剩下可以表达画家主观情感的能够表达神韵的部分，还可以将这部分形态夸张变形使之更具表现力。（二）中国画的用色规律一幅完整的中国画，除了题跋之外，还要加盖印章，印章是中国绘画特有的表现样式，它是画面的有机组成部分，能够均衡画面，起到画龙点睛的作用，从色彩上来讲，黑白中加以少量的红色，更使作品趋于完美。色彩中国画的色彩比较含蓄，用色比较单纯。根据不同物象运用不同的色彩，就是古代六法中所说的“随类赋彩”。（三）中国画的构图法则空间经营方法中国画造型，在意境空间里进行自由位置调动是必然的，而且意象的自由性质又为此提供了可能性。中国画的构图称为“布局”，在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如比例、位置、主次、对比、开合、疏密等，还有一个主要的特点就是“计白当黑”。“白”是中国画的一大特点，中国画中讲究计白当黑，以虚为实，以实求虚，布白是主动地利用画面白色形状的空间位置，去承担画面的造型任务。（四）中国画的意境中国画最讲究意境，意境是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。意境是中国画的灵魂，它能使欣赏者通过联想产生共鸣。好的诗句能够使人感受到画的感觉，画中题诗更能增强画面的意境之美。郑板桥画竹曾题诗：“咬定青山不放松。立根原本乱崖中，千磨万仞还坚挺，任尔东南西北风。”从这题跋诗词上来看我们就能感觉到文字描述的美丽画面，已经把竹子那种高风亮节的精神勾画出来，再将诗的意境用笔墨升华，使画面展现出强烈的意境之美。二、中国画对现代平面设计的影响（一）书法的运用在现代平面设计中，文字是传达商品信息必不可少的组成部分，好的设计都十分重视文字的设计，优秀的文字设计能传达出商品的属性，更能使其独特的视觉效果吸引消费者的注意。由于人们对传统书法体有着极强的接受能力及喜好程度，所以书法已作为现代平面设计里的一种重要的传统元素被广泛运用。经过历史的锤炼、岁月的琢磨，中国的文字至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。中国书法千变万化的特别效果，为平面设计提供了更多的视觉感受。中国2008奥运会会徽借中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为舞动的人体，在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。当人们品味镌刻于汉字中博大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印?舞动的北京”当作一个“人”形画，她便是中国绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，中国画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想象空间。（二）水墨图形的运用中国画是中华民族灿烂的文化瑰宝，它缘物寄情，物我两忘，以超然的意境，飞凌万象之上。这种境界与人们所向往的世外桃源所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。正像中央电视台的形象广告《水墨篇》一样，秉承“民族的就是世界的”这一理念，以水墨作为核