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试论古代意大利女性和油画艺术的渊源【内容摘要】文章对古代意大利女性油画创作题材、创作种类、创作思想进行了分析，探讨了古代意大利女性，特别是女性艺术家们和油画艺术的渊源关系，以期对当下女性艺术家的创作有所启示。【关键词】意大利女性 艺术家 油画艺术近来，在学界颇具突出贡献和影响的女性艺术策展人安妮?萨瑟里?哈里斯和琳达?诺克林等人决定策划一场从1550年至1950年，跨度长达400年的意大利杰出女性艺术家绘画作品展。这些女性艺术策展人在美国大都会博物馆的大力支持和共同努力之下，举办了“从文艺复兴时期至巴洛克时期?意大利著名女性艺术家作品回顾展”。笔者有幸观看了本次展览，并对古代意大利女性为什么会对绘画――特别是油画产生了如此浓厚的兴趣、古代意大利女性绘画在欧洲古代绘画史上的特殊地位和作用形成了一定延展和引申性的思考。笔者希望借助方法论的模式对时间跨度长达400年之久的意大利女性艺术家的艺术精神和艺术行为、对于其所创作的艺术作品，以一个全新的视觉艺术品评视点进行审视，从而对这些在艺术道路上披荆斩棘的意大利女性艺术家有一个崭新而又深刻的认识。从文艺复兴时期至巴洛克时期，在油画视觉艺术领域上出现了很多颇具影响的女性艺术家。通过大量原始材料的翻阅和研究，就会发现当时意大利女性艺术家十分擅长以女性审美角度和油画最佳视觉表现角度出发，进行水果静物画和花朵静物画方面的油画创作，从而表现出古代意大利以女性艺术家为代表的女性朋友美好的艺术心灵。古代意大利女画家乔凡娜?加佐妮所画的静物画《一盘无花果》和伊丽莎白所画的人物画《纯洁的少女和儿童》，作品艺术韵味皆是如此，映射出女性艺术家纯洁而又善良的内心世界。在古代，意大利女性艺术家同男性艺术家具有同等的地位和尊严。那时的女性艺术家已摆脱并超越了现代世人传统观点所认为的艺术“二等公民”的尴尬地位。可以说，在跨越400年的历史长河中，欧洲，特别是意大利古代女性艺术家们留下了无数迷人而又令人陶醉的视觉文化遗产，为社会文化发展做出了卓越的贡献。阿特米斯亚?真蒂莱斯基和芭芭拉?隆吉是公元4世纪古代意大利以绘画女性圣像画而闻名世外的宗教肖像女画家。她们擅长表现在埃及亚历山大里亚海港进行传教的基督教女圣人――圣?凯瑟琳。这两位女性画家可以说是欧洲古代女性艺术家中的杰出代表，是女性中的传奇、英雄式的人物，她们的作品类型集中体现在以表现基督教为主的宗教故事肖像画作品中。在肖像油画的题材选择方面，亚历山大里亚的凯瑟琳传记和类似的宗教故事是肖像油画创作中的传统性题材之一。据说，凯瑟琳具有强大而又冷静的哲学逻辑思维和演讲说服力，能够让听众折服。真蒂莱斯基和隆吉的绘画正是以表现此类相关女性宗教人物，特别是女性英雄式人物题材作品而闻名当时的画界。意大利女性艺术家们用心灵的感悟而画出的自画像，不仅表现出画家身份，而且还彰显出女性所独具的文化内涵，这一点和我国所谓的“大家闺秀”有着某种程度上的契合。比如，从索芙尼斯巴?安圭斯索拉在1554年所创作的自画像作品中，我们可以清晰看到美丽的女画家所穿服饰素朴而又淡雅，画家本人亦充满着一种谦逊感的韵味。画中的索芙尼斯巴梳着整齐而美观的头发，手里拿着一本书籍面向观者，值得注意的是这本书籍有着浓厚的宗教故事寓意性，她是一位拥有文学才华，能够写下抒情诗、祈祷书，文识渊博的年轻优秀知识女性的象征。拉托尼娅?丰塔娜在工作室中所画的自画像描绘了女画家本人，她坐在桌子上，一些具有浓厚传统文化韵味的古董摆放在她的周围，从中引申出画家本人在文化内涵和思想境界上的造诣。所谓一通则百通，大道同归。画家画到了极致，其自身就是学者、文人。身为艺术家，女画家在艺术创作上所拥有的美感、活力以及高超的艺术成就，被世人看成是一种崇高美性和高尚道德感的外扬，是女性艺术美的准绳，让人们为之赞颂。在对古代意大利女性油画视觉艺术兴趣的研究和探索中，我们由此发现了一个关于女性进行艺术创作时心理状态的新问题。她们是怎样进行绘画创作、从事艺术道路的？又是谁发现了她们杰出的艺术天赋？在她们画作所用的亚麻布上，经常能发现女画家所写的一些私人随笔信件，记载着她们在情感和生活中所遇到过的心灵创伤。这些信件对于研究其个人生活案记有着很好的学术补充作用。我们会看到这些女性艺术拓荒者和先驱者为后世从事绘画艺术道路的女性艺术家们摧化了坚冰，铺平了道路。在研究古代意大利女性艺术家时，不仅要思考女性艺术家的创作空间领域是如何建立起来的，而且还要做相应的考证，即富有学识的女性艺术家是怎样形成自身艺术风格的。这需要将男女艺术家的艺术境遇加以对比，对女性艺术家的艺术表现进行建设性和科学性的思考。意大利小说家亚历山大里亚?皮埃尔曾在作品中写道：“女性小说家同样亦是小说和非小说题材艺术作品创作的原动力。”皮埃尔希冀站在文学的角度分析在艺术道路上进行奋斗并最终获得胜利的