越孤独越可爱.docVIP

越孤独越可爱我看的第一部蒂姆?伯顿电影就是《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands），与其说是被当时还脸带稚气的约翰尼?载普（Johnny Depp）给迷住了，不如说是被这种从未接触过的拍摄风格给惊艳了一把。然后到了《断头谷》（Sleepy Hollow），我一口气看了三遍，从此被这个“导演+演员+配乐”的铁三角组合给彻底征服了。当然，就像大多数导演都有起有落一样，并不是每一部伯顿电影都那么有灵气，能挣到满堂彩，但这并无碍影迷、评论与文艺界对他一直以来的热烈追捧。是什么赋予了蒂姆?伯顿如此巨大的魅力？一起来听听这位电影鬼才为我们解构他那光怪陆离的魔幻世界――永远的少年，永远的孤独蒂姆?伯顿说，《科学怪狗》是最能体现其个人风格的作品――上世纪50年代，他在美国加利福尼亚州的伯班克市长大，这部动画片正是根据那段回忆拍摄而成。就和电影中的主人公维克多一样，伯顿也失去了自己心爱的小狗。蒂姆：它叫佩佩，是条杂种狗。小伯顿喜欢看恐怖电影，还经常到附近的墓地玩耍。蒂姆：在那里会让人感觉有点阴郁，不敢大声说话，让你可以想想事情。我觉得这是一个充满戏剧性的浪漫之地。距离他家几条大街以外就是迪士尼的动画工作室、华纳兄弟公司和环球影片公司。伯顿却说，这些大牌看起来似乎遥不可及。蒂姆：你觉得很孤独，而且你……没有人能理解你。你瞧，但我……你看，与此同时，我觉得自己挺正常的，其他人却觉得我是个怪人。这位看上去有点古怪、经常被人误解的孤独者凭借着他的异想天开、无限创意与热忱用心最终名成利就――而“孤独”正是伯顿在其大多数电影中采用的艺术创作主题。伯顿说，他到现在还会对这个打破常规的特殊主题很有共鸣，尽管他在远离好莱坞的地方过着幸福的生活，尽管他可以和老朋友们――影星约翰尼?戴普以及作曲家丹尼?叶夫曼一直合作，尽管他取得了无数的成功。蒂姆：你瞧，你刚开始会有那种孤独感，然后你可以组建一个大家庭，交许许多多的朋友，但你还是会有那种感受。你依然……这种感觉永远不会离你而去，依然可以一下子把你拉回到孤独当中。这有点吓人，真的。加艺传奇蒂姆?伯顿在华特?迪士尼创办的加州艺术学院念动画系。时至今日，他依然被加艺学子奉为传奇。阿曼达?坎德勒（学生）：他将通往自己寝室的门改装了，那完全是蒂姆?伯顿风，歪扭变形，特别有棱有角的。在动画系这里，学生阿曼达?坎德勒和博索克?科伯恩正在欣赏着伯顿的风格。博索克：各种条纹和黑白漩涡。罗丝?布劳纳（学生）：你会看到些给孩子们看的奇思妙想，然后又有些很黑暗的元素，以及非常成人化的幽默诙谐。罗丝?布劳纳表示，她和众多同学一样，从小就对蒂姆?伯顿的电影很有感触。罗丝：他的电影里总会有这种与世隔绝、千篇一律的郊区景象，然后引出一些黑暗扭曲的元素。我对这个太有同感了。布劳纳说，在密尔沃基市郊的高中上学时，她是那里惟一的“哥特妹”。罗丝：我在上学期间的绰号是“撒旦”，所以他们就那样……维塔利?斯托寇思（学生）：他们说话有够直接的，还真是。罗丝：我想，有了蒂姆?伯顿，他的作品让我这种怪人可以尽情地特立独行。你知道，有时我放学回家就会想，当个怪人真是没前途；然后你看到蒂姆?伯顿就发现：喔，也未必呢。学生维塔利?斯托寇思则认为，伯顿以其流行超现实主义的敏锐触角彻底改变了当代动画的面貌。维塔利：迪士尼以及当时的很多作品里面都是这种漂漂亮亮、逗人喜爱的东西，而，你瞧……他将怪诞风格处理成每个人都很容易接受的形式，特别引人入胜。剑走偏锋，另立门户有点讽刺的是，蒂姆?伯顿的事业恰是始于他在毕业后进了迪士尼工作室当动画师。他承认，那段日子简直惨不忍睹。蒂姆：我发现自己确实很不擅长他们的风格，所以当时特别沮丧。事实上，能离开工作室是件挺幸运的事，你瞧，在某种意义上，在动画这一行表现糟糕反而拯救了我，因为我当时就是……你知道，我会变成一个酒鬼，住在哪个贫民区里，天天都在画些可爱兮兮的小狐狸。罗恩?马廖齐（纽约现代艺术博物馆策展人）：他吸引了一批小众派粉丝，这批影迷对蒂姆和他的作品产生了一种深层次的、很个人化的强烈共鸣感；他还吸引了一批商业片观众，这一大批家庭观众觉得他的电影挺前卫，但又不至于太另类。罗恩?马廖齐是纽约现代艺术博物馆的策展人。他策划了一个人气很高的蒂姆?伯顿作品展。罗恩：蒂姆的作品能给人无限灵感，因为他总会让人想起童年，想起那种……孩子无论做什么都不会是坏事。我的意思是，他在不断地吸收着各种流行文化，人们……会觉得小孩子不应该浪费时间，将时间花在画怪兽上面，而蒂姆一直认为画这些并不是坏事。勿忘初心回到圣莫尼卡市这里，在我对这位电影人的采访结束后，我忍不住炫耀起我侄子那些非常有蒂姆?伯顿风格的涂鸦来。曼达利特：这是我七岁大的侄子，他显然很喜欢你的风格，这里有几张他的画。蒂姆：哇，画得真棒，真漂亮。你瞧，这就是问题所在：小孩子的画实在太不