音乐会练习曲《呼啸森林》的音色处理.docVIP

音乐会练习曲《呼啸森林》的音色处理【内容摘要】《呼啸森林》是李斯特钢琴文献中重要的作品之一，具有较高的演奏价值和研究价值。作者从实践的角度出发，对《呼啸森林》的音色处理问题展开分析，以期为演奏提供一些可以借鉴和参考的经验。【关键词】李斯特 《呼啸森林》 音色弗朗兹?李斯特是匈牙利杰出的作曲家、钢琴家，他的作品繁多，规模巨大，难度性强，演奏技术高超，被称为“钢琴之王”。《呼啸森林》创作于19世纪后半叶，体现出浪漫主义作曲家热爱大自然、崇拜大自然的创作特征，及其热爱生活的人生态度。本文对《呼啸森林》旋律声部和伴奏音型的音色处理，以及三声部间的音色对比分别进行分析。一、旋律声部的音色处理旋律是音乐的灵魂和主心骨。旋律能够直接体现音乐的内容和情感。想要处理好音乐体现的内容和情感，音色的处理首当其要。谱例1：第一，单音旋律的音色处理（谱例1）。此曲的旋律声部是从第2小节开始进入的，在从第1小节开始的右手伴奏声部的音乐情绪烘托中，迎来左手弹奏的音乐旋律。那么，在音色上有什么要求呢？正确的音色应当能够描绘这样一幅情景：明媚的早晨，柔和的阳光，微风吹拂着森林，新鲜清晰的空气……因此，此时左手单音旋律的背景情绪应该是平静、祥和、安定的。每一个音都好似在水里深深地云散开一样。所以，触键时，手指尽量贴键做水平方向的滑动，用指腹触键，运用指面由内向外“拖”着演奏，像是手指深深地插入泥巴里一样，使音色柔美、细腻。特别注意的是，第6、7小节左手的装饰音（包括结尾时的单音旋律）不要有明显的音头，左手的主题旋律每歌唱完一句都要悄无声息地呼吸一下，从容地触键，手腕带动手指，轻轻地撩起，然后依依不舍地离开琴键，这样才能奏出最美的音色。谱例2：第二，八度旋律的音色处理（谱例2）。此曲八度旋律运用较多，从15小节开始八度旋律出现，主旋律由左手转移到右手，旋律的音区也提高了。此时的森林似乎被一道明亮的阳光笼罩，森林万物全部苏醒过来，八度旋律的音色应是明亮的。要注意的是，八度旋律演奏，声音不能断开，要充分运用手腕带动。即使在音响上由于手的条件连不起来，也要在力量的连续性和音乐的意境上使之连贯。演奏者要按照谱面标记的指法，运用气息，生动清爽地歌唱。第27、28两个小节的八度音色就截然不同了，它是“piu rinforz”①下的八度，而且进入到一个小高潮。因此，声音要十分结实透亮，不能像前面的音色仅仅是明亮清晰，这里还要配合旋律的力度和气势，将旋律线条拉长放慢。二、伴奏音型的音色处理伴奏音型的音色处理在这首作品中占有举足轻重的地位。因为十六分音符三连音伴奏音型贯穿全曲，它就像是大森林的喃喃絮语，从头至尾起到衬托的作用。包括力度、速度以及情绪上的衬托。就像是一部优秀的电影，精彩、动人的故事情节需要有配乐衬托，使故事情感的表达更加富有感染力。笔者将根据伴奏音型音色的变化以及实际弹奏的需要，对伴奏音型的音色处理分三个阶段进行分析。谱例3：第一阶段：音色朦胧（谱例3）。全曲由右手微风一般的十六分音符三连音音型引入、贯穿，这就是此曲的伴奏音型。它似乎是在表现微风吹拂着树叶沙沙作响的声音，描绘着怡然优美的大森林的晨曦。因此，开始的1小节必须很轻地弹，音色既要干净结实又要朦胧明媚，既不能太过“实在”，也不能太过“松散”。弹奏时，小臂要牵引着手腕圆滑地运动，注意5指与4指的肌肉同时发力，一齐触键，2指和3手指可以随着手腕运动的方向而给一个右推力，以配合4、5指弹好此音型。第二阶段：音色明亮（谱例2）。从15小节开始，音乐情绪上发生了变化，力度标识也由pp到mf。此时，朝阳的第一束金光洒向森林，树叶全部苏醒过来，开始尽情享受着阳光的沐浴。这里伴奏声部移到了左手，在音色的要求上也和前面不同了。从情绪的角度看，这里的伴奏音型是为了衬托更加明朗的主题旋律，因此应该将音色处理得更加明亮。从术语记号“tre corde”也可以看出，这里的音色要处理得更沉、更实在一些。实际弹奏时，要注意左手掌关节蓄住力量，触键坚挺而有力，同时运用手腕，突出每一个六连音组的低音，才能使音色饱满而富有层次感。谱例4：第三阶段：音色畅洒（谱例4）。再现部到来时（61小节），整个乐曲的情绪都处在一种酣畅淋漓的状态。从刚进入主题再现时的“molto appassionato”②到中间的“rinforz”再到最后的“piu rinforz”可以发现，此部分应该弹得十分洒脱，伴奏声部在音色处理上，应完全抛弃最初的“朦胧感”和第二阶段的“明亮感”，全然进入到酣畅淋漓的第三阶段。三、三声部间的音色对比在此曲中，三声部以三种形式出现，分别表现为16-21小节、34-36小节和71-77小节。它们的音色处理需要分开进行讨论。谱例5：16-21小节的三声部特点是，都是由左手三连音伴奏声部中分离出的一个内声部（谱例5）。以第一次出现（16 小节