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中国传统绘画构图对现代油画的影响研究 　　摘 要：中国传统绘画是经过长期历史积淀下来的，有其独特的绘画技巧、哲学观念和审美情趣。所以，中国传统绘画以其独特的特点对中国现代油画有着很大的推动作用，并在一定程度上影响中国现代油画的发展方向。同时，中国传统文化的哲学思想和精神理念也成为现代油画的绘画主流思想。 　　关键词：中国传统绘画；现代油画；审美情趣；哲学思想 　　0 前言 　　从古至今，随着人类各种文明的不断发展，人类的美术史也随之不断地发展。但是人类美术史的发展和进步并不是某位美术家或者某位画家的责任，也不仅仅是某个民族的责任。人类美术是全世界人类共同的责任，所以会出现各个民族的绘画技巧、绘画思想和哲学理念之间的相互交流及相互融合。在中国不断发展，中国现代油画融入部分中国传统哲学思想后，仍然有与中国传统文化有着不同之处。本文分别针对中国现代油画和中国传统绘画的差异及其相互影响进行探究，探究中国传统绘画构图对我国现代油画的借鉴及发展作用。 　　1 中国传统绘画构图概述 　　中国传统绘画是中国众多传统文化中最有魅力的一项传统文化（中国传统绘画主要指的是中国画），给我国留下了很多优秀遗产瑰宝。构图是绘画的专有名词，定义为绘画人在绘画时对纸张上绘画内容合理地排版和布置，为广大欣赏人形成独特的画面意义和特定的空间结构，并通过良好的构图和良好的艺术制作形成完美的艺术冲击感，使画面更加生动、具象和说服力。我们在欣赏绘画时，常常关注绘画本身给观赏人带来的感觉，而这种感觉是绘画人艺术修养的直观体现。同时这种感觉也是艺术创作人经过长期绘画创作而形成的一种独特的艺术敏感性，这种艺术敏感性是在艺术人本身艺术之上，其最直观的表现就是艺术作品中的构图。 　　2 中国传统绘画构图与油画的差异 　　2.1 审美根源的差异 　　中国传统文化的构图和中国现代油画的构图方面有着一定的差异。现代油画的探究对象是自然中的各种物质、艺术元素和宇宙中物质，由于这些研究对象本身的客观存在性和本身的结构性质，所以在绘画中应该注意研究他们的本身色彩变化、光线关系和透视学角度等问题，这就直接导致油画的构图更加偏向于物体与物体之间的比例、透视、色彩等关系。所以，油画在构图中更加注重绘画物体的真实性和色彩对比。而中国传统绘画在构图方面注意的是画面构造的完美性和合理性。在构图中应用虚实结合给人不断遐想，主次分明突出绘画主旨，合理布白是整体画面流畅不空洞。布白也是绘画人整体情感的体现和绘画意图的升华。宋代画家郭熙在绘画《临泉高致》时悟出流传至今的有效绘画方案，即凡绘画应先定内容主次，再定物体位置即远近，最后定整体高低，这一理论提高了我国传统绘画的层次，推动我国绘画技巧特别是构图技巧的发展与进步。同时，中国传统绘画要求绘画的整体的流畅性，虚实的对比性，和整体物与物的流畅程度与合理程度。但是通过对比发现，中国传统绘画和现代油画都有着各自独特构图特点和完善的构图理论。所以笔者认为中国现代油画要不断发展应该借鉴中国传统艺术的理论和思想，使油画不仅仅能够体现出具体的物质本相也能够具有物质的意境，和画家对构图的整体掌控能力。 　　2.2 绘画精神的差异 　　中国传统绘画是将绘画人本身的精神和画面本身的意境相互融合，使人们在欣赏作品时，也能够感受到画面的意境，领悟到绘画人本身的精神和其他方面的内容，并通过良好的构图和艺术创作形成完美的艺术冲击感，使画面更加生动、具象和说服力。我们在欣赏绘画时常常关注绘画本身给观赏人带来的感觉，而这种感觉使绘画人艺术修养的直观体现，同时这种感觉也是艺术创作人经过长期绘画创作而形成的一种独特的艺术敏感性。所以中国传统绘画的构图不仅仅注重画面的合理性，更要注重通过合理的构图展现出将为众多欣赏人提供一个画面之外的画面，并通过这个画面将绘画人的精神淋漓尽致地表达出来。现代油画长期以来的构图是以理性构图为绘画原则，在进行油画制作中注意绘画物体的真实性与客观存在性。油画刚刚形成时主要的绘画技巧是使用焦点透视法，即画家的眼睛作为光源，对所画的物体进行透视观察，从而更好地将所绘画物体的形状，色泽更真实地展现给人们。通过焦点透视法所绘画成的作品，画面中的物体高度统一。之后经过很长时间的探索，现代油画绘画技巧才从基本的焦点透视法，拓展成使用色块、不同线条和颜色进行对比而表现空间的存在，形成一会定非平面的立体空间。 　　3 中国传统绘画构图对现代油画的影响 　　不管是传统绘画还是现代油画的作品中，构图都是重要的绘画阶段。实际的构图都是经过绘画人的初步构思在有草图情况下完成的，构图也是应用虚实结合给人不断遐想，主次分明突出绘画主旨。合理布白是整体画面流畅不空洞，布白也是绘画人整体情感的体现和绘画意图的升华。中国艺术家可能认为，对于一个文人来说，西方绘画的科学