中国写意山水画的研究.docVIP

中国写意山水画的研究 　　一、山水画的起源 　　在漫长的几千年历史发展中，绘画的出现是人类社会发展的产物，最先出现以人物为主的画科，于此同时在新石器时代也出现了山水题材的绘画，但那时的山水还不是独立存在的画种，也不被人注视，只是以衬托人物故事的背景而呈现的，到了魏晋时期，随着画家对绘画技法新的认识以及对自然的新的感受，作为绘画中的山水题材逐渐突出自己的风格特点被逐步的发展起来。例如东晋的画家戴逵所画的《吴中溪山邑居图》、戴勃《九州名山图》等，几乎把山水题材作为中国绘画的主题了。从东晋到刘宋时代，山水画已基本进入了独立阶段，反映出了古代画家对山水画的欣赏意识以及相对应的审美观的变化，也呈现出了中国绘画自身发展的特点及规律，为后来的山水画发展奠定了基础。 　　二、传统山水画的探索 　　山水画经过画家长时间不断地探索与创新，到了北宋时期而逐渐的发展并兴盛起来，形成了以李成、范宽为代表的北派山水画，标志着山水画已然成熟。 　　唐后裔李成，擅长山水画，师法自然，自成一家，作画时善用淡墨来表现山水的层峦叠嶂，结合直擦皴法来表现山水画中寒林的平远关系，独特“卷云皴”中的山石似流动状态更是为后人所学习，对其评价称：“高妙入神，古今一人也”。其传世代表作《读碑窠石图》以景大人小为特点，枝叶全无的老树立于画面的左侧，蜿蜒的枝杆延伸着向上，如蟹爪似的枝桠伸展着向下，笔力显著；用笔皴擦出并在其上复染的土坡横卧于画面的左下方，突出的起伏状和冲刷后的痕迹牵引着人们的视线往右移，依稀可见荆棘类乱枝，营造一种萧瑟的景象，画的中间是主题，用淡墨渲染的石碑具有岁月留下的沧桑感，承载着历史的沉重，一位骑着骡子的老者戴笠正认真的读碑，童子执仗面对着老人，整幅画面透露出了人世的沧桑和宣之于出的孤独感，似是画家自己内心的写照。画面位置安排奇特飘逸，水墨与平远的景色结合，可见其灵动性，尽传山水的生命与神韵。 　　再说一说另一个北方画派的代表――范宽，置身在山水丛林之间不亦乐乎，取其精华加以创作，用笔雄厚有力，卓尔不凡。代表作《溪山行旅途》描绘了正面巨峰的宏伟壮阔与顶天立定的大气磅礴，中景中小峰衔接横卧的大石充当近景，其布局为“远望不离座外”的构图特点，描绘了由岩石构成山体多变的立体感与厚重的层次感。右侧的两山之间瀑布直挂，留白的云雾拉开间距，山丰林盛、峰顶阁楼矗立，取溪边小道为近景，正行走着一队驮着物品的牲畜，前后各有一人正在奋力前行，表现出山路难行的困局，威武庞大的山石更加衬托出身临其境的渺小人物，画者奇妙构思，以小来彰显主题的手法更为世人所称赞，短条的皴法和笔墨技法运用的得心应手，对后世山水画的发展也是功不可没的。 　　三、现代写意山水画的特点及发展 　　现代杰出的山水画艺术大师――黄宾虹先生，他的一生都在致力于艺术的创新与追求中，在山水画创作中尤其突出，在继承传统的同时也不断地探索并发展山水画的新格局。通过不懈的努力开创出独属于自己的形式语言与技法，为现代山水画的发展奠定了新基础，形成自己的山水画凤。黄宾虹先生早期致力于古人山水的特点及技法，再结合自身的努力学习和对自然景物的独特见解，开创出一套前无古人，后无来者的写意山水画用墨技法――五笔法和七墨法，其中“平、圆、留、重、变”的五笔法也为画家以后的画风奠定的扎实的基础，同时在创新中提出的“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”的七墨法着重表现了画家在用墨上对层次变化的追求，更好的表现了山水之间的大气磅礴与层峦叠嶂的穿插关系。画家的笔法早期成清逸舒朗，历经时间的洗礼于晚期的苍劲浑厚、沉稳博大逐渐引领着现代山水画的发展。在创作时，以实景为依托，身临其中感受山川、河流和树木之间的微妙关系，借物写景，借景抒情，结合笔墨的乐趣创造出带有新鲜感、奇特感的壮阔河山。画家认为，在创作上力求脱略星级而追求笔简意繁、洒脱自然必然要有逸格的特征。重视“内美”，剥去外在，追求精神享受。画家山水画在其题材的创作与笔墨的具体运用上取得的巨大成就莫过于表现在画夜山和画雨景这两种具体的画法了，其画夜山的杰出代表作《山中夜行图》也是画家对自己慢慢人生经历的一种真实写照与对自己人生情感的抒发。画面中山形蜿蜒陡峭，错落有致，极像画家跌宕起伏的人生历程；同时画面中整体处于黑黝黝的一片墨色之中，笼罩着其中的浓郁古木，就像是画家早期经历的腐朽、无情和落后的社会一样都处于黑暗之中；然而，在画面的近景中，有两间透着光的书屋立于山林间，照亮着曲径通幽的蜿蜒山路，一位拄着拐杖的老者行走在独木桥上，缓慢而艰辛，在黑暗的山林中沿着光亮的上路前行，我想画家是把画中的主人公比作了自己，就像是自己弃政后不得以遁入艺林，又在艺术的道路中学习古人并不断的探索新的艺术创作语言寻觅光明，最终进入道法自然的大世界的内心冥幻世界的真实写照。黄宾虹的山水画，以其浓密苍茫、大气