文艺复兴时期的艺术设计.ppt.ppt

文艺复兴时期的艺术设计 学习内容纲要 1、文艺复兴概述 2、文艺复兴代表人物 3、文艺复兴时期的设计艺术 4、小结 2、文艺复兴代表人物 文艺复兴三杰： １达·芬奇 　　列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（１４５２－１５１９）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物” 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 2、米开朗基罗 　　米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（１４７５－１５６４），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗琪罗1508年-1512年罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。 最后的审判是米开朗基罗于公元1536 ~ 1541 年完成的壁画， 尺寸为1370 x 1220 公分，位于梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙壁 3、拉斐尔 　　拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（１４８３～１５２０）意大利画家。１４８３年４月６日生于乌尔比诺 ，１５２０年４月６日卒于罗马 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 设计艺术 4.染织工艺 植物叶饰和动物纹饰充分表现了文艺复兴文化的人文主义思想 祭坛刺绣装饰 布鲁塞尔 祭坛刺绣装饰 布鲁塞尔 5.家具与室内装饰设计 * 1、文艺复兴 概述 文艺复兴（Ranaissance） 欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动 产生条件：资本主义经济萌芽 主要内容：反封建、反教会 时间： 意大利：14世纪～16世纪 欧洲其他国家：15世纪～17世纪初 文艺复兴时代：从中世纪的文化向近代文化过渡的时期 主要成就： 文化创新、思想解放 为资产阶级革命开辟了道路 促进近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革 达·芬奇的人体比例，艺术与科学的结合 思想特征：“人文主义” 1.以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观 2.肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学 3.否认对教皇和教会的绝对服从，反对封建特权和等级制 4.提倡理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术 历史意义： 1.摧毁教会的精神独裁，消灭封建制，促进资本主义经济发展 2.创造了光辉灿烂、绚丽夺目的文化，孕育了西欧近代资产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献（近代现实主义文艺、空想社会主义、近代自然科学、唯物主义） 3.重要经验：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，不畏强暴、不避难险，破除迷信和艰苦创作，长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人 设计艺术的重要转变： 1.由宗教性质的设计艺术变成了宫廷性质的设计艺术 2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密 3.中世纪传统的设计艺术种类（宗教工艺美术）已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展 4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器物的造型更加考虑到用和便利的因素 3、文艺复兴时期的设计艺术 1.陶工艺 设计艺术种类： 马略卡式陶器 马略卡（Mallorca）：地中海的一个岛屿 制作工艺： 成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等 装饰色彩：黄、青、绿、紫 意大利——欧洲陶工艺的中心地 彩绘鸟纹单耳陶罐 意大利 14世纪 装饰题材： 早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景 装饰风格：手法写实、造型严谨 14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成 法国陶工艺 彩绘鱼鸟纹陶盘 仿马略卡式 15世纪 伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器” 装饰手法：浮雕 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴 装饰风格：手法写实、趣味奇特 椭圆形陶盘 16世纪 2.玻璃工艺 意大利