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小议中国油画风景的趋向 　　摘要：中国油画引进发展至今虽然已有上百年的历史，但是油画作为一种年轻的外来艺术，我们的画家有着深刻的意识：在中国，油画若亦步亦趋的走西方路线，那么这不仅毫无创意，更是毫无出路。因此，油画自传入中国，就无时无刻不在与中国传统的民族艺术进行着激烈的撞击与交融，使油画不仅呈现出西方浑厚的历史功蕴，更是将我们中华5000年历史文化所沉淀出来的审美取向。那么，中国油画在风景方面到底呈现出怎样的趋向呢？本文将对中国油画的趋向做一个深入的探讨。 　　关键词：中国油画风景；情景交融；发展趋向 　　在美术发展领域中，风景画作为一个拥有悠久历史的门类，因情能寄于景，景亦能抒发情，无论是在东方还是西方，无论是中国山水画还是西方油画，风景画在整个美术发展史上都起着举足轻重的作用。因其特有的情景交融直抒胸臆的作用而深受画家喜爱。 　　油画中的风景不单纯指景观，在不同的地方，风景之中包含着不同的人，不同的事物，以及不同的精神风貌，因此，尽管油画从外国引入，但经过百年洗礼，中国油画的风景也必然寄托了我们本土的气韵文化。接下来，笔者将从中西方油画风景的不同之处，风景油画在中国发展的脉络，以及未来油画风景发展趋势做一个简析。 　　一、中西方油画之中的风景对比 　　中国的山水画与西方风景油画在世界画坛都有着举足轻重的作用，两者对世界画坛贡献极大，缺一不可。 　　一言以蔽之，西方风景油画将如何使客观的事物形象而逼真的展现于画中作为一个重中之重，有学者将其称为自然的人化。油画风景所参考的事物符合自然界的特征。西方油画中，森林树木、小河流水、过往船只、形形色色的古建筑，甚至游走在画中的人物都经过画者进行严谨的布局安排，力求使得画面整体平衡有序。西方风景油画的取材更为广泛，画家们在寻求题材进行创作之时会最大限度的接近自然事物，从对物体在不同环境下的不同状态，不同反应的认识与了解，为自己接下来的创作奠定基础。西方风景油画是直接刻画线条的变化，色彩的明暗，一般选择他们常见的熟悉的生活场景作为绘画题材，如米勒的《拾穗者》，梵高的《向日葵》。他们就地取材，从大众所熟知的生活场景中以独特的视角，提取出常人所感受不到的特殊美感。但是对山川河流很少问津。 　　对比之下，中国油画之中的风景尤其指山水景物，则是从我们传统文化中获取灵感，重视所画对象与创作人的内在精神一致性的表现，以呈现出中国特有的意象特征，并将内心精神世界的抒发寄托于山水景色之间，即我们平常所说的寓情于景并以景抒情。因此有学者将其称为是一种人格化的自然。中国油画中的风景并不注重写实，多运用透视的创作方法，以云雾遮蔽或刻意留白的方式来，将模糊远近的风景呈现眼前。 　　二、风景油画在中国发展的脉络梳理及未来发展趋势 　　（一）早期油画风景 　　从20 世纪初的中国“新美术”运动的拉开序幕后，中国年轻的艺术家在去欧美和日本学习油画，促进改良了中国传统绘画，也成为了传播“新美术”的手段，这一时期的油画风景作品流派纷呈，但所呈现的油画风景深受欧洲传统油画的影响，多以实地写生作品为主。但是大多早期的中国油画风景画家难以改变传统中国山水画的根基，很多油画风景都流露着画家的心境。虽然展现着意境美，但是缺乏自然主义的观念。 　　（二）抗战时期的油画风景 　　抗战的出现，打破了油画风景的多元化的发展走向，油画风景也承担起了宣传抗战的历史使命，用它有限的的宣传力度，拯救着危亡中的中华民族。 　　尽管油画风景在那时候所起的作用微不足道，但油画风景自身所呈现的内容却发生翻天覆地般的改变。早期油画中呈现的以一种审美眼光看待事物的情调渐渐覆灭，我国的风景画家不再是以一种置身事外欣赏事物的观点来对待油画，而是以一种具有危机感企图救亡图存的心境去对待现实事物。抗日战争时期由于其特定的历史环境，是的中国数千年来的绘画风格发生了彻头彻尾的改变。但是也正是由于其特定的历史环境诸如文革等运动，也使得当时的绘画作品不仅在数量上少之又少风格上局限单一，在某种程度上更是限制了风景油画的发展。 　　（三）中国20世纪60---90年代的油画风景 　　油画引入中国的50多年以来，我们无法否认油画风景在我国一直处于边缘和附属的地位。对于抗日战争时期政治走向决定油画内容走向的局面，艺术界已不再是一贯的服从与遵守。而是试图去挣脱这种局面。 直至20世纪80年代，油画风景出现了重大变革。油画风景打破内容单一的局面，油画风景创作色彩纷呈。中国油画风景不在受政治局面的束缚，而如脱缰野马般得到解放。但是急于求成的心里难念会带来一系列的问题。 　　（四）当代油画风景及未来趋势 　　20世纪90年代，我国油画风景的发展由于受改革开放的影响而使得艺术的语境发生了很大变化，当代的油画风景作品呈现出多元化的发展趋势，对于传统