当代日本设计100选.docVIP

当代日本设计100选 　　讲究的意识、联结的意识以及对环境和人类呵护的意识，这三种意识推动着日本当代设计的发展。 　　日本进入“设计的时代”是始于20世纪50年代。1951年，作为松下电器走向世界的象征行为，松下幸之助第一次出访美国，回国后他设立了公司内部的设计部门。1952年，每日新闻社举办第一届工业设计博览会以及新日本工业设计竞赛，当时37岁的柳宗理（Sori Yanagi）为日本哥伦比亚公司设计的唱盘机获得了首奖，他凭借100万日元的奖金创立柳工业设计研究会。1957年，日本国铁JR以色彩区分各条线路，开发了一系列功能主义优先、简洁造型的列车设计。 　　由日本国际交流基金会主办的展览“当代日本设计100选”就是从回顾这一设计的序幕年代作为开篇的，虽然展出的100件作品着眼于2010年后诞生的日本产品设计，但排列在最前面的11件展品大多出自柳宗理、荣久庵宪司、渡边力等设计大师。展览由著名设计评论家柏木博、策展人深川雅文、Tsukushi文具店设计总监?c原修、21_21Design Sight副馆长川上典李子4人共同策展，11月5日以北京的西五艺术中心为起点，将在广州、上海、青岛、大连等城市巡回展出。 　　在西五艺术中心的白色展室里，编号第一的展品是1955年东芝开发的世界首件电饭锅。乳白色的椭圆形锅身和铝质锅盖，它是后来所有高性能电饭锅的原点。当时，东芝公司设计师岩田义治希望它造型简朴温暖，设计的时候不仅省略了烦琐的煮饭程序，还细致考虑到米饭做好之后呈现的蓬松形状。 　　 　　同一展室中，其他现代生活史上的标志性产品还包括1958年问世的斯巴鲁360轻量小汽车、本田“超级幼兽C100”摩托车以及1959年问世的35毫米尼康F单反相机等。当时，尼康F已经采用先进的模块化设计，围绕机身提供取景器、对焦屏等不同配件。从20世纪50年代首款问世到90年代尼康推出第72款相机，基本上保持了相似的相机原型。 　　紧挨着东芝电饭锅的是1997年出自柳宗理的不锈钢单柄锅，虽然两者的设计年代相差42年，视觉上却有相似之处，都是柔和质朴的外形，传递出家庭生活的温暖感。 　　 　　2011年去世的柳宗理是日本当代设计思想的奠定者之一，他承袭父亲柳宗悦倡导的民艺运动，融合传统的日本工艺元素与工业生产优势，在天然材质和极简外形的产品中，注入工艺手作的质感。除了著名的“蝴蝶凳”“大象凳”，他设计的南部铁器浅锅、不锈钢餐具、平底锅、一体成形料理盆等至今仍然是经久不衰的畅销品。 　　柳宗理强调“手中成形”的设计观和实用至上的“用之美”，大部分设计师都是先画草图，画完之后再开模具打样，但柳宗理不画设计图，而是从石膏在手上成形开始。他通过双手去感受器具与人的契合程度，每件器具的尺寸、弧度和深度经过精心计算和调整，由此产生符合使用需要的产品。 　　以不锈钢单柄锅为例，用手握住把柄，可以感觉出它与手非常贴合，锅体的中心点比出口边缘要低一点，加上边缘的弧形设计，可以轻松地将汤汁倒出。把柄从粗到细的最佳角度，他经过不下百次的试验，目的是要让锅拿起来的感觉最轻。由此，单柄锅显现出居于功能之后的自然美感。正如日本设计师深泽直人的评价：“柳宗理的过人之处在于他的设计并不突显个性，而是自然地展露一种个性之美。” 山樱树树皮制成的传统茶筒，山田佳一郎设计，2010年 　　1957年，荣久庵宪司（Kenji Ekuan）与东京艺术大学的校友小池岩太郎一起创立GK工业设计研究所，GK很快发展到设计的各个领域，参与了广岛快速列车、成田特快、山手线列车、秋田子弹列车、东京市徽、雅马哈摩托车系列等工业设计。荣久庵宪司一直提倡让任何人都能接触到的好设计，让美好的物品变得民主，这也是后来日本设计文化的一个重要部分。 　　在荣久庵宪司60多年的设计生涯中，最持久的产品却是一件小小的150毫升龟甲万酱油分装瓶。透明玻璃瓶身让人看清楚酱油的容量，放大的底部使它安稳地放置，消防红色的瓶盖则是希望传达酱油的美味。从1961年推出以来，这个酱油分装瓶一直在连续生产，如今在世界70个国家已经售出3亿多个。 　　为了防止使用中的酱油滴漏，荣久庵宪司和他的团队花了3年时间，制作了100多个测试原型，创造出无滴漏的倒三角形瓶嘴。瓶嘴内侧稍微向内倾斜，改变方向之后，酱油能很快流回瓶内。另外，分装瓶的开口直径比2升的大瓶酱油宽1厘米，这样细微之处都考虑在内。 　　荣久庵宪司的家人在1945年原子弹轰炸事件中去世，这件分装瓶的设计融入了他的战后体验。“目睹广岛爆炸之后的虚无，我对人类文化产生了一种极大的怀旧感。我需要一些能够看到和触摸的东西，因此决定成为一个物品制造者。”他曾经回忆说，“对我来说，形状柔和的龟甲万酱油瓶不是代表新的日本，而是真正的日本。” 　　日本设计师受到