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数字媒体技术专业中动画原理课程的改革与实践 　　摘 要：动画原理与技法是动画以及数字媒体专业中的一门核心课程，本文作者在教学实践中对理工科学生普遍存在的问题进行了理性的分析，并提出了解决方案，旨在针对本课程探索一套适合理工科学生的教学方法。 　　关键词：动画原理；数字媒体；三维动画 　　随着新媒体、游戏和虚拟现实产业的迅猛发展，动画特别是三维动画已经不只是动画片或者电影中的艺术创作了，更多的动画需求出现在虚拟现实交互、增强现实以及三维游戏中。以往只是动画师的工作却有很多部分与程序员产生了交集，因此作为交叉学科的数字媒体技术专业的学生有必要了解三维动画尤其是角色动画的制作技术，这在其将来工作中使用程序控制各类美术资源，或者独立制作交互产品都有着重要的作用。 　　1 动画原理课程的性质与专业特点 　　动画是通过运动的图像来表达创作者意图的艺术手段，而其中最为重要的就是如何让角色生动的运动起来。过去的二维动画时代，完成一段角色动画确实是艺术家至少是美术工作者才能完成的任务，因为必须具备一定的绘画功底才可以从事这样的工作。但在今天普遍使用三维动画软件的时代，在制作虚拟角色的动作这一个方向上，其实已经并不是艺术家的专利，理解动画原理，掌握三维动画软件的技术型人才也可以做出相当优秀的三维动画。 　　1.1 课程性质 　　动画原理与技法起初是动画专业的核心课程，旨在培养学生对动画角色的动作调配技巧以及了解动画与现实表演中角色动作之间的差别，从而能以动画艺术创作的角度赋予不同角色性格与特点。完成该课程的学习之后学生可以运用这些知识完成未来自己的动画片创作，在动画专业里该课程的学习方法是以手绘动画为主，也可以使用三维软件完成一些练习。 　　1.2 数字媒体技术的专业特点 　　计算机学院下的数字媒体技术专业，是以编程为主，艺术创作为辅的交叉专业，学生都是理工科招生，并没有经过艺术类的专业训练，在基础课程中也没有太多提高艺术修养相关课程。所以这门课教学内容和方法应该区别于艺术类的动画专业，同为一门课但目的不尽相同。针对本专业的实际情况，该课程其实是为了解决学生将来在游戏或者交互产品开发中，制作一些简单的三维美术资源或者和专业美术合作时了解美术资源制作的进度和情况。 　　2 课程现状 　　理工科学生学习动画课程学不好的原因，大多数教师都认为是缺乏绘画基础，这是一个老生常谈的问题，绘画基础解决的是造型能力，但调动画本身并不是造型能力的问题，业界有太多非艺术类的从业人员在调角色动画上却是极为优秀的，所以在调角色动画这个方向上更多的是依靠学生的观察力和想象力。在教学过程中我们已经让学生使用三维软件来制作动画，这本身已经不牵涉到会不会画画了，所以其根本原因并不是在是否有绘画基础上。 　　在近几年的教学实践中，我发现以下几个问题才是根本： 　　2.1 对软件技术的依赖 　　理工科的学生有一个特点，如果动画做不好，他在考虑是不是软件技术学得不好？是不是某些功能没学到？而对于做动画的三维软件来说，无论是3dsMAX还是Maya，其中对于角色动画的调配技术上已经非常的简单了，尤其是3dsMAX早已经有了charater系统，在调配上几乎只需要摆pose和key帧就可以，哪里有什么高深的技术没有学到。简单说即使是一支铅笔，它的使用方法谁都知道，但画出精彩的作品与这只铅笔之间难道有必然的联系？ 　　2.2 学生没有艺术的眼光与敏锐的观察力 　　这倒不是绘画基础的问题，而是长期艺术修为的缺乏，对动画的认知还是处在大众审美阶段。当教师在教学过程中安排学生独立想象并设计角色动作的时候，例如完成一段人物走路的动画，虽然在课程中已经详细分解了动作要点，并以迪斯尼动画原理的技巧分析了许多优秀作品案例，但在具体制作的时候同学们还是只能做到表层，也就是动起来而已，很多同学浅尝辄止，不敢深入创作。 　　2.3 实验要求虽然明确，但是缺乏量化指标 　　同学们从来不从事艺术创作，缺少基本的感性认知能力，对于作品的完成度自己是无法把握的，特别是计算机专业的学生，他们习惯于写一段程序从而得到一个结果，只要有结果了就代表这段程序是对的。大多数同学把这个标准放到动画原理这门课程中来，造成的后果就是，只要角色动起来，就完成了，即使老师理性的给大家分析动作的不到位之处，就算大家理解了，在做的时候却缩手缩脚不敢放开去调动画，因为他们怕破坏了自己已经完成的“成品”。 　　例如，角色行走动画的实验要求是完成几段不同性格特点的人物行走动画。这个要求除了让角色动起来，更多的是完成不同性格特点，这就是需要追求自我艺术个性的表达，以及考验学生的细致观察能力了。但这一点又是没有量化指标的，有的同学两个小时做出来的效果比别的同学十个小时做出来的还好。而更多的同学是不愿意花十个