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曾丽：苗绣新主张 　　曾丽，贵州民族民俗博物馆（贵阳曾宪阳藏品博物馆）馆长。曾获首届“薪火相传中国文化遗产保护年度贡献奖”“冯骥才民间文化基金会荣誉奖”。 　　结缘苗绣 　　“苗绣，你是我见过的最美霓裳。”曾丽曾在博客里这样写道。对于苗绣的迷恋与热爱，曾丽更多是受父亲曾宪阳的影响。 　　1976年，身为摄影记者的曾宪阳在一次采访中偶然发现，苗绣纹饰里竟然含有“鸟衔鱼（纹）”！这个曾经出现在新石器时代仰韶文化古老陶器上的古老纹饰。令曾宪阳兴奋不已。从对苗绣感兴趣到对苗绣痴迷，这一着迷，就是30多年。曾宪阳走遍贵州苗寨，搜集、整理出6000余件精美苗绣制品，其中大部分制作于晚清或民国时期。很多都是孤品和绝品。-- 　　曾丽小时候常帮父亲整理搜集来的苗绣制品，渐渐也喜欢上了苗族文化，长大后还和父亲成了藏友。 　　父亲一直有个愿望，就是建立一座专门的苗绣博物馆，并为此废寝忘食。耗费了大量心血。 　　“苗绣文化基因库” 　　2003年，长期劳累的曾宪阳突发脑溢血住院，曾丽接过了“重担”，找了几个助手一起继续整理父亲的藏品。 　　她对众多藏品进行仔细整理、分类，将那些出现在绣片和服饰上的各种图案、纹饰进行比对分析，并结合早年记录的苗寨老人对苗绣图案、符号的故事解读。将诸多纹饰所蕴含的文化故事及相关信息整理成文字，并进行系统归档…… 　　前后耗时近十年，这些隐藏在苗装、苗银上的一个个散落的，看似毫无关联的纹饰，经过曾丽的悉心梳理，相互之间的脉络逐渐清晰，逐渐形成了一个分支众多而又相互关联的苗族文化符号图谱。对于这个成就，曾丽激动不已，将其称之为“苗绣文化基因库”。 　　曾丽说，以前看苗绣上的纹饰，觉得只不过是一个图形而已，色彩艳丽、图案抽象漂亮。但当这些图案不断在不同地域的各个苗族村寨反复出现，而且按照一定的样式被复制与传承。她觉得这些图案一定隐含着某种独特的含义。苗族老人们常说，苗族服饰相当于族徽，是不能变的，变了就是不认老祖宗了。正因如此，这些苗绣图案才会流传几千年。曾丽说，当你看到几千年传承下来图案，你会恍然大悟，其实这些文化符号不管苗族、汉族，不论东方、西方，总会有一个源头。苗绣就是这种源头的根。 　　2007年，曾丽用她和父亲的部分藏品成立了贵阳苗疆故事民族服饰博物馆，并相继出版《苗绣》《苗装：重走一段百感交集的朝圣之旅》等书籍，以此对她的“苗绣文化基因库”进行更直观的展示。 　　创新传承 　　因为苗绣工艺的复杂，现在技艺高超的绣娘越来越少，对此，曾丽无比惋惜。她希望找到一种方法。能够把这种古老的文化传承下去，同时让它们在现代生活中焕发新的生机。 　　2008年，曾丽注册了“苗疆故事”品牌商标，致力于苗绣衍生产品开发。她说，传统文化其实离我们并不遥远，只要经过合理转换都可以得到传承。她认为，苗绣的精致、耗时、个性、手工、精神产物等诸多因素，完全符合奢侈品的属性。她决心把“苗疆故事”打造成中国本土的高端时尚品牌。 　　基于这种理念，“苗疆故事”系列产品无论是材质选择、产品设计还是工艺制作都精益求精。 　　每种产品先由曾丽的团队提出主题策划、故事脉络以及苗绣元素、纹样，然后与爱马仕顶尖设计师团队合作，进行二次设计创作，使之成为符合当下人审美并且实用的现代产品。曾丽的研发工作室设在北京，她说，在那里可以找到她想要的顶级品牌和设计师。 　　“要做高端品牌，既要具有当下的美感，也要赋予产品更多精神层面的追求。”曾丽说苗绣中蝴蝶纹、云雷纹、万字纹等图腾符号，都含有吉祥、护佑的愿望，把这些符号放在产品中，让产品的使用者感受到这种美好祝福，这样，产品的实用功能就被超越了。 　　“苗疆故事”高端文化丝巾，甫一面市就获得非常好的市场认同感，每条售价800元―2000元不等。消费者完全没想到“民族风”可以如此时尚而高端。 　　2012年，贵州“苗疆故事”顶级苗绣图案蚕丝围巾捧得“2012中国旅游商品大赛”金奖。 　　大赛评委会高度评价该产品：集创新性、文化性、实用性、时尚性、市场可行性等于一体，详尽挖掘了旅游商品的文化内涵和地域特征，既突破传统工艺与制作材质的技术难题，又实现了民族文化精髓与时尚元素的融合。 　　“世界上从来不缺一张刺绣、一条丝巾，而是缺乏一种对产品追求极致的精神，很多原本创意不错的产品就是在粗制滥造中丧失了生命力。”曾丽说。 　　品牌更是如此。当苗绣中的文化元素成为时尚设计的灵感，传统文化符号就在现代生活中获得了新的生命， 　　曾丽的目标，是将“苗疆故事”打造成中国的“爱马仕”。 4