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安东尼奥尼和中国 1972年，因《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》等片蜚声世界影坛的意大利导演安东尼奥尼，作为中国人的朋友，怀抱着激情和好奇，踏上了中国的土地，摄制了长达3小时40分钟的大型纪录片《中国》。 1974年1月30日的《人民日报》发表了题为《恶毒的用心，卑劣的手法》的评论员文章，等待掌声的安东尼奥尼被猝不及防地拍了重重的一“板砖”。安东尼奥尼在自己的国家也受到攻击，被指责“背叛了中国”。 对于中国人民在“文革”中取得的伟大成就不屑一顾，而是偏重于捕捉日常生活场景，这可以说是当时国人批判安东尼奥尼影片的一个重要原因。他的名字甚至还被编进了儿歌之中：“气死安东尼奥尼， 五洲四海红旗飘。” 三、费里尼 著名的意大利艺术电影家，费德里柯·费里尼与英格玛·伯格曼、安德列·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。 1920 年，费里尼出生在一个叫米尼的小镇。小镇有着灰暗森严的冬天，保守的天主教氛围却激发了小费里尼无穷的想象空间。? 1、早期的费里尼： 费里尼小时候钟意木偶和马戏，在十二岁的时候曾经逃离家庭去参加马戏团。这一经历给他留下了不可磨灭的印象，在他的许多电影中都能突出的反映出他对杂耍和马戏所表现出的迷恋。19岁时，费里尼进入电影 界。最初只是为电影剧本写些滑稽插曲和噱头，后来，很长一段时间内担任助理 导演并参与编写剧本，与捷尔米、拉都达、罗西里尼等人合作，担任编剧的著名作品包括《罗马，不设防城市》、《游击队》等。 1950年，费里尼和拉都阿达合导电影《杂技之光》，他第一天担任导演的时候，连镜头如何运动、摄影机应该放在哪等基本常识都不知道。他完全按照自己对电影的理解拍电影。 自《杂技之光》开始，费里尼把他自己的片场布置成非常马戏团化，时而搭棚子时而拆棚子，无休止地混乱状态标榜着他的个人风格。 1951年他导演《白酋长》，是费里尼第一部独立作品，讲一对乡下新婚夫妇在罗马度蜜月，妻子爱上了一个摄影书中的英雄人物“白酋长”，并跟他私奔，但她发现心中的偶像原来跟自己丈夫一样是个很普通的人。而丈夫失意中游荡在夜幕下的广场，从一个妓女那里寻找安慰. 1954年《道路》，是费里尼最为成功的电影之一，电影的情绪很忧郁，写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇。这部关于个人之间的关系取决于社会现实的的成人寓言成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义。而该片在荣获当年威尼斯电影节金狮奖，后共获得60项以上的国际奖项，堪称为“电影史上最伟大的影片之一”。 2、盛期的费里尼 1955年，这位高产的导演再度拍摄了充满颓废反动意识的电影《骗子》，获得威尼斯电影节金狮奖提名。它以那些棚户居民，即 一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，作为悲惨的主人公。故事苦涩辛酸，但却没取得商业上的成功。 1957年拍摄了凄凉但不失谐谑的《卡比里亚之 夜》，这部电影描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、蔑视、侮辱和欺骗，《卡比里亚之夜》是费里尼早期的重要作品，本片与54年的《道路》、55年的《骗子》合称为“孤独三部曲”。 3、60年代的费里尼： 60年代，费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”：《甜蜜的生活》(1960）、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的精灵》（1965）.费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美学和技法，成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大师。 《八部半》获奥斯卡5项提名，其中费里尼获最佳导演、最佳编剧提名；赢得最佳外语片奖。此片是费里尼创作开始转向表现人的内心的标志，它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机和苦苦挣扎。 在影片中大量借鉴了弗洛伊德的心理分析技巧。象征、闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，使观众能深入地看到古依多的内心状态。 4.、费里尼电影的特点和风格： （1）诗意和梦境：费里尼的电影具有诗意，他的分镜头脚本写得似真似幻，尤如魔幻剧场。 （2）自传痕迹：费里尼喜欢“自传式”地在电影里描述他自己，他说：“我的电影中一切都是自传式的，即使描写一个渔夫，也是自传式的。” （3）漫画和悲喜剧：费里尼拍摄电影作品悲喜交加，洞悉人生的美好同时也有悲凉。 （4）对电影语言的贡献：费里尼放弃了电影语言的格式，成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。 这是一个简单的故事，但讲起来却不那么轻松。 ---美丽人生 中文名： 美丽人生 制片地区： 意大利 导演： 罗伯托·贝尼尼 编剧： 文森佐·克拉米；罗伯托·贝尼尼 类型： 战