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《视听语言》教学大纲 学时：38 学分:2 适用专业：动漫设计 执笔人：李春宇 一、课程的地位和作用 本课程是动漫设计专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。 二、课程教学目的 本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 三、教学内容、教学要求及教学重点和难点 教学内容： 第一章、动画视听语言概述 教学要求： 1、了解影视片结构的基本单位—镜头及其种类 2、理解画面构成的各元素及特点 3、理解声音构成的各元素及特点 重点：视听语言的构成元素 难点：镜头的概念及种类 第二章、视听语言发展历史 教学要求： 1、了解电影发展史 2、理解视听语言在电影史中的逐步探索过程 3、理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献 重点：视听语言发展史 难点：各电影大师对视听语言发展的贡献 第三章、焦距原理 教学要求： 1、了解物理镜头的原理 2、理解物理镜头的特征—焦距 3、理解长焦镜头和短焦镜头的区别 重点：镜头的特征—焦距 难点：长焦镜头和短焦镜头的区别 第四章、构图 教学要求： 了解镜头的第一视觉特征—构图的含义 了解构图的结构成分 掌握常见构图原则 重点：常见构图原则 难点：构图的结构成分 第五章、景别 教学要求： 1、了解景别的定义及种类 2、理解景别的划分原则 3、理解各景别运用的意义 重点：景别的划分原则 难点：各景别运用的意义 第六章、角度 教学要求： 了解分角度拍摄的原因及意义 理解角度的种类 掌握分角度拍摄的镜头组接原则 重点：角度的种类 难点：分角度拍摄的镜头组接原则 练习：《方便面》的剪辑 第七章、运动 教学要求： 了解运动镜头与固定镜头的区别 理解运动镜头的种类 理解各种运动的含义 重点：运动镜头的种类 难点：各种运动的含义 第八章、光线 教学要求： 1、了解光的属性和色温的概念 2、理解影调的含义 3、能运用影调进行叙事 重点：影调的含义 难点：影调的艺术处理 第九章、色彩 教学要求： 1、了解色彩的原理和情感作用 2、理解色调的含义 3、能运用色调进行叙事 重点：色彩的情感作用 难点：色调的艺术处理 第十章、声音 教学要求： 了解声音的各组成部分 理解声音各成分的含义 理解各声音成分的艺术运用 重点：声音的各组成部分 难点：各声音成分的艺术运用 第十一章、剪辑 教学要求： 1、了解剪辑的重要意义 2、了解剪辑的工作流程 3、掌握剪辑点的判断和镜头组接原理 重点：剪辑点的判断和镜头组接原理 难点：剪辑的重要意义 第十二章、轴线 教学要求： 了解轴线产生的原因 理解常见的轴线划分方法 理解合理越轴的几种方法 重点：轴线产生的原因 难点：越轴的几种方法 第十三章、场面调度（长镜头理论） 教学要求： 1、了解蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源 2、了解场面调度的意义和原则 3、场面调度的几种方法。 重点：场面调度的意义和原则 难点：蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源 第十四章、视听语言综合分析 教学要求： 了解二维动画《小倩》的视听元素特点 了解三维动画《小鸡快跑》的视听元素特点 第十五章、视听语言实训 四、课时分配 序号 章节 教学内容 总学时分配（38） 1 第一章 视听语言概述 2 2 第二章 视听语言发展历史 2 3 第三章 焦距原理 2 4 第四章 构图 2 5 第五章 景别 2 6 第六章 角度 2 7 第六章 练习：《方便面》剪辑 2 8 第六章 点评：《方便面》剪辑 2 9 第七章 运动 2 10 第八章 光线 2 11 第九章 色彩 2 12 第十章 声音 2 13 第十一章 剪辑 2 14 第十二章 轴线 2 15 第十三章 场面调度 2 16 第十四章 视听语言综合分析 2 17 第十四章 视听语言综合分析 2 18 第十四章 视听语言综合分析 2 19 考试 合计 38 五、有关说明 1、与其他课程的关系： 本课程是动漫设计专业的基础课程，给其他其他后续课程打下扎实基础。 2、考核方法：考查 3、教学方法建议： 讲授、图示、录象教学 六、教学资料 推荐教材： 《动画视听语言》 殷俊、王平著/2006.12.1/苏州大学出版社/35.00 《影视动画视听语言》 孙立/2005.10/海洋出版社/49.00 《动画剪辑》 聂欣如/ 2006-1 / 上海人民美术出版社 / 45.00