第一章 服饰图案设计.ppt.pptVIP

第一章 服饰图案概述 课程内容：图案的基本概念、分类；图案与服饰图案的关系；服饰图案的特征；中西方服饰图案的发展、经典传统与现代服饰图案 上课时数：6 学时 训练目的：通过对图案的基本概念和分类、以及服饰图案的介绍，使学生对图案有个初步的了解，产生对图案设计的兴趣；以宽阔的视角切入，使学生对服饰图案设计有一定的认识。 教学要求： 1. 使学生掌握图案的概念、分类； 2. 使学生了解服饰图案的历史和派别。 二、图案的分类 （1）按时代特色分，有史前图案、传统图案和 现代图案 （2）按空间关系分，可分为平面图案和立体图案 （3）按构成形式来分，可分为单独图案、连续图案 （4）按形象特点分，可分为具象图案、抽象图案 （5）按工艺分，可分为印染、编织、镶拼、刺绣等方式 （6）按素材分，可以分为人物、风景、花卉、植物、动物、抽象图案等。这其中按素材不同又可以细分，如动物可以分为龙凤、狮子、麒麟、鹿、象、十二生肖、仙鹤、鹭鸶、鸳鸯等等；人物又可分为戏曲人物、神仙人物、历史人物等等。 （7）按加工材料和工艺技术特点分，有纺织图案、陶瓷图案、漆器图案、工业造型图案、商标图案、服饰图案、建筑设计图案、家具图案和书籍装帧图案 以上从空间、构成形式、工艺、素材等方面对服饰图案进行了分类,角度不同分类方式也不同,新技术、新思维、新视点的出现，会产生更多的分类标准。 三、服饰图案的概念 （一）图案与服饰图案的关系 服饰图案来源于基础图案，基础图案的范畴表现的更为宽泛，设计建筑、绘画、服饰、雕塑等艺术设计内容。 （宝相花——花中有叶，叶中有花，虚实结合，相互交叠，花团锦簇，美不胜收，充分体现了唐 朝时期社会空前繁荣的现实状况） 欧洲家徽图案--鹰和狮子 日本家徽--取材多为植物 （二）服饰图案的艺术特征 统一性 从属性 审美性 象征与寓意性 装饰与功用性 纤维性 饰体性 动态性 多义性 再创性 流行性 四、服饰图案的产生与发展 十二章纹 日、月、星辰，取其照临光明之意 龙，取其应变之意 山，取其稳重之意 华虫，一种雉鸟，取其文丽之意 火，是取其光明之意 宗彝，一种祭祀礼器，取其忠孝之意 藻，水草，取其洁净之意 粉米，即白米，取其滋养之意 黼，绘制成斧的形状，取其决断之意 黻，绘制成“亞”形，或两兽相背形， 取其明辨之意。 （二）西方服饰图案介绍 2、中世纪时期服饰纹样 拜占庭时期——染织艺术综合了波斯、中国、希腊、罗马、埃及等国家的艺术样式，纹样以几何图形和动植物为主，构图是左右对称，也有宗教仪式场面，另外联珠纹的应用是拜占庭织物的图案特色之一，“空间填补”是另一个特征。图形具有象征意义，半狮半鹫神兽动物纹是拜占庭帝国国徽和皇帝专用图案，显示守护神的权威 哥特时期——服饰风格和纹样受建筑风格影响，服饰中的家徽图案开始流行。图案题材以植物为主，鹰和狮最常见，也有天体和人物图案。装饰方法是自前中心线和腰围线，把衣服分割为上下、左右四个部分，左右分别用不同色地，然后从肩到脚，通身补上或绣上放大的家徽图案。 （二）西方服饰图案介绍 （二）西方服饰图案介绍 3、文艺复兴时期服饰纹样 以卢卡为中心的意大利各城市的织工，采用中国的吉祥动物图案如麒麟、凤凰、龙和印度的独角兽、狮子、驯鹿、孔雀、植物等题材，穿插组合成具有异国风情的东方丝绸图案。 注重实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，有具象的人物、动物、植物和抽象的曲线和直线，借助于透视法、明暗法进行表现。 表现手法渐趋图案化的对称构图，大结构的花卉纹样明快安定、色彩强烈、技艺精巧，纹饰图案与立体装饰极尽奢华与富丽，对称、回旋、放射是其最为常见的构成形式。 其中“石榴形图案”是最为典型的具有文艺复兴格调的图案。构图形式多数为纵向波浪形和满地花型，中填东方纹样。 4、魏晋南北朝时期服饰纹样 （一）中国历代服饰图案介绍 此时期的两个特点： a 继承秦汉以来的艺术风格 b 由于频繁的战乱吸收了外来的文化 服饰和服饰图案的特点 a 服饰趋向于整体线条美、飘逸美，造型设计上趋于粗犷、肥厚 b 由于佛教的盛行和丝绸之路的对外交往， 服饰图案的题材极其丰富。有圣树纹、天王化生纹、几何纹、忍冬纹，共同特征是对称排列、动势不大、装饰性强。 （一）中国历代服饰图案介绍 圣树纹 利用圆形、方格、菱形及对称的波状线