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中国人物画鉴赏 “痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。 范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。范曾六渡扶桑、远游欧美，是拥有世界上最多读者的中国画家。这位近代中国的传统文化守望者，被人称作鬼才范曾。李白为诗仙是因为其诗飘逸潇洒有仙风，李贺为诗鬼是因为其诗怪异荒诞有鬼气，但只要是个文艺家，在生活中总会带有点另类的感觉，说重了就是要么带一点仙风，要么带一点鬼气。只因为范老画了许多钟馗便称其为鬼才是怎么也说不通的，因为鬼是正在其被打之列的，他怎么能自己给自己一刀呢？范老的“鬼才”在于他的不拘泥，在于他敢于突破，挑战传统的创作理念。 《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》具有这些鲜明的特点： 1笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。 2用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。 3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。钟馗，是中国民间传说中驱鬼逐邪之神。昔吴道子画钟馗，衣蓝衫，革敦一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬发，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目。可见其形象的丑陋可怖。而范老却打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。 诚然，范老这幅《钟馗雅趣图》在美学上的造诣十分令人叹服，当年这幅画内藏的深韵与思想才是价值的真正承担者。范老年轻时亲身经历了新中国的变革。文化大革命打倒一切牛鬼蛇神，文艺自然成了荒漠，文艺家也自然是既没了仙风也没了鬼气，都沦落成了政治的奴仆。改革开放后，他们从政治的牢笼中被解放了出来，所谓牛鬼蛇神一齐出笼，那景象的确可以用“混乱”一词来形容。因此改革开放让中国没了神而多了鬼也该是很自然的事，而那些假的神自然是不算其数的。这些新生出的鬼们各自跳着他们的舞，用邵盈午先生的话说便是“有纯粹的个人享乐之舞、有自我宣泄的疯狂之舞，有精神无所皈依的虚空渺茫之舞，更有纵欲狂欢的黑夜之舞” 但当许多人还都没有看出这有什么不好，因为文艺上的“群魔乱舞”总比政治上的独角戏要好，而所谓的“群魔乱舞”如果换个词也正可以称之为“百花齐放”，范老却感到不好了。于是便画起钟馗来，而且最终用他的复古主义来扮演打鬼领袖的角色。而这幅《钟馗雅趣图》又不同于范老其他的钟馗图，让钟馗抛弃了鬼官的阴气与戾气，变得“人性”和“儒雅”了很多。文化的纷乱无章是不是也该像“雅趣”的钟馗一样，戒浮戒躁，以新面目示人，淡定一些？鬼与神是不是也可以达到一个微妙的平衡？可能这些是我个人的一些妄加揣测，但是这幅《钟馗雅趣图》在以一种清新的笔触面对我们的同时也轻轻在我们耳边默念着一些新的东西，模模糊糊却带着即将破壳而出的生机。 《钟馗雅趣图》就像范老的一个缩影，一个带着闲情雅趣的鬼才，一个可爱的“老疯子”，将鬼气