谈现代陶艺中的肌理语言.docVIP

谈现代陶艺中的肌理语言 　　现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者，帮助人们把握民族文化脉络，人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程，分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用，以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。 　　现代陶艺产生于20世纪50年代左右，而中国现代陶艺起步较晚，起步于20世纪80年代，中国的现代陶艺发展得益于来自学院派的老一辈陶艺家，他们在现代陶艺方向做出了突出贡献，并且以此影响了一大批中青年陶艺家投身于现代陶艺的创作潮流之中，他们创作技法多样，风格迥异，推动了我国现代陶艺的发展。肌理是现代陶艺领域内倍受关注、常运用的艺术语言之一，肌理不仅是现代陶艺作品构成形式的重要组成部分，同时也是艺术家丰富情感的表达手段。所以肌理在现代陶艺艺术语言构成中占有重要的地位，也是欣赏者解读现代陶艺作品时需要了解的重要环节。 　　人们对陶艺肌理审美品质需求的发展历程 　　现代设计理论将材料表面纹理称之为肌理，有意识地改造、创造和利用肌理效果的构思及制作过程，被称之为肌理设计和应用。陶瓷的肌理审美主要是通过触觉感受与视觉感受来获得生理与心理方面的感应，从而引起精神方面的某种联想，获得审美体验。在中国，传统陶瓷肌理早在新石器时代就出现了，人们按照生活需求和感受在陶器表面留下了丰富的肌理（如印拍纹、绳草纹、刻划纹等），这些肌理一方面具有防滑的使用功能，另一方面具有装饰功能，一定程度上美化了器物，提高了器物的审美品质。历史发展到封建社会，随着生产技术的不断进步，人们对陶瓷肌理的审美也发生了转变，尤其到唐宋时期，朝廷对陶瓷烧造的干预加强，传统的陶瓷艺术创作不仅要满足大众的生活需求，更要满足统治者的审美需求。窑工们往往把追求作品的完善肌理当做最高价值标准，那些不合技术、不合要求的缺陷肌理就一概排除在艺术表现手段之外了。经过元、明、清时期直到新中国成立之初，窑工们对于完善肌理的不懈追求一直没有停止过，人们认为一件完美的陶瓷是当时制瓷工艺最高水平的代表，也是国家经济实力的象征。但是过度最求瓷器完美肌理使得缺陷肌理潜在的丰富审美品质不能释放，造成了窑工困于工艺技术的现实性，不敢冲破传统观念的束缚，开拓新的肌理语言。同样造成了陶瓷艺术品的观赏者审美需求单一，不能有效地展开审美联想，从而极大地限制了审美主体与审美客体之间的更深入、广阔的交融与对话。这一现象直到中国改革开放之后才开始改变，随着中国对外开放的程度扩大，对陶瓷肌理审美品质需求受西方现代陶瓷艺术的影响也发生了改变，需求从单一化向多元化发展，因此，中国现代陶艺对肌理这一艺术语言又重新重视，涌现出一大批风格迥异、形式多样的现代陶艺作品。现代陶艺的目的是表达作者的精神世界，每个人的思想和观念都千差万别，表现手法各异，因此，对于现代陶艺来讲，没有一个统一审美标准，审美标准是开放式的。现代陶艺逐步地走出传统陶瓷艺术“实用兼具审美”的有限视野，开始注重形式上的返璞归真并阐述陶艺家的精神世界。这种功能和审美层面的转变，给现代陶艺的创作提供了更多可操作空间和广泛的素材，这种转变当然会带给现代陶艺更多的率真与自由，给陶艺家们带去更多的艺术语言和手法的选择，开拓人们的眼界与思想境界，推动对现代陶艺审美品质需求的不断发展。 　　肌理语言在现代陶艺中的运用 　　艺术创作的表现语言对艺术形象的具体刻画起到关键作用，对艺术作品的整体创作有较大影响。格式塔心理学认为：整体的概念不是整体各部分简单相加，是一种依赖关系而形成的完形结构。大众文化背景下，隐喻、联想、象征等手法视觉化也是现代陶艺创作的主要途径，如何将肌理语言合理运用到现代陶艺整体的艺术表达之中，也成为考验陶艺家综合素养的一项指标。肌理艺术语言的产生和发展跟当时的社会审美取向有直接关联，同时也反映着特定的社会形态。陶艺家对自己所处的社会环境、文化往往会做出敏感的反应，类似于肌理这种表现语言常常被陶艺家们拿来“隐喻”、“象征”，以此来表达我们对世界的感受。 　　1.陶瓷肌理的表现形式 　　制作肌理，主要产生于陶艺作品的制作过程中，大致涵盖三个成型方式（轮制成型、泥板成型、泥条盘筑）。在轮制成型中，有陶艺家刻意保留下来的手纹、螺旋纹等，这些肌理成了陶艺家艺术创作的表现语言。在泥板成型的过程中，陶艺家经过手工拍打、滚压、戳印等手法，将这些肌理痕迹保留在陶艺作品表面，成为整个陶艺作品的装饰部分，有效地衬托艺术主题。泥条盘筑是中国传统的制瓷手法之一，这种手法制作出的陶艺作品有独特的肌理样式，秩序感强烈的盘筑肌理本身就是陶艺作品的艺术语言，为广大陶艺家和人们所喜好。 　　模