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Virtual Reality 沉浸式电影的逻辑 二、沉浸式电影的导演逻辑的变化 整体性 VR inmovie比以往的电影更注重于整体化，整体的环境、整体的事件和整体连续的时间，这有点像话剧的表演，但又有别于话剧那种被限制在固定空间的模式，VR inmovie的空间感更真实，时间维度也在单一场景中整体真实的。也就是在同一空间中，连续完成一个情节的展现。在VR inmovie领域里，舞台导演将成为最有优势的群体。 空间调度 沉浸式电影对观影视点的要求和路径的设置要求很高，导演不仅要懂戏，还要有空间感，立体地进行各种调度： （1）、演员的调度 由于360°的观影效果，演员在场景中的调度变得异常的重要，这种调度包括了演员的位置、情绪和行为的调度，用一切可能来把观众的注意力吸引过来。在影片中，“出画”这个词将会消失，会被“离开场景”所替代。 （2）、摄影机机位的调度 现在出现的VR inmovie为什么一直无法表达剧情，主要是导演卡在这个位置上，这里面导演要过三道门槛：其一、技术门槛，其中包括机位移动之中的眩晕感。其二、视点门槛，是“主观”还是“客观”视点，是“参与”还是“围观”？在VR inmovie影片中很容易被混淆。其三、心理学门槛。这里面包括了视觉心理学和行为心理学的范畴，导演必须引导观众去看关乎剧情的区域。 （3）、时空的调度 由于是全环境的影片，导演要有具备时空的概念，任何“硬切”的方式，都会让观众从沉浸式中剥离出来，降低影片的真实感，也就失去了VR inmovie 的意义。时间的推移和空间的转换需要事先有全面的设计，以达成在一镜到底的模式下，让观众信以为真。 VR inmovie的导演必须完成对以上两点的掌握，才能进入他的艺术创作阶段。 沉浸式电影摄影逻辑的变化 摄影逻辑的不同主要源自于设备造成的电影语言的变化。以往的电影语言往往通过剪辑完成的，在VR inmovie当中，电影语言变得很无力。摄影师好与不好，取景如何，构图如何，景别怎样，这些在沉浸式电影里全都打破，因为沉浸式摄影是情景再现，摄影师是在外面。在这个情况下，摄影的逻辑要开始改变了。这就是我们说的无摄影师的摄影，那么这个时候，摄影师还能起到什么作用？ 从主观走向客观 从这个概念上来讲，摄影师好像突然被消灭了，似乎不再重要了。其实不是这样，摄影师还是很重要，虽然他不再掌机了，但摄影师的心理引导就非常重要。 摄影师的心理视角就会改变。原来他有个人创作风格，我会强调某些地方使用什么样的影调，什么样的景别，而在沉浸式电影创作当中，我们的摄影师更多讲究的是引导观看。因为我们看到的是360度全景。观众注意力往往只能看到的只有很小一点，当使用全景别时，当演员离镜头很远时，演员在镜头里只有3%或5%，剩下的90%的量用什么来填充，这就需要摄影师的功力了。 客观中的主观引导 在这个里面，摄影师掌控的机器变成了导游的意思。他是带领你去观看，如何引导别人去观看。那他应该关注的内容、我们要表达的东西。 音场变得前所未有的重要 现场布光的差异。 固定视点和运动视点的差异化运用 沉浸式电影的表演逻辑 1、被忽视的细节 2、被夸大的情绪 3、真实的虚拟倾诉 4、连贯的情绪和事件 五、表演形态和重点的不同 连续性 在表演手法上，与普通影视剧有一个特别大的差异，它的表演必须连续的，就像是每一个人在生活中看到的景象、人物交流，事件发生都是连续的。每一个演员的出场和离开都是在同一个时间轴上，和生活当中完全相似。 因此，演员在设计表演当中，要尽可能去掉生活中繁复的、没有意义的动作和语言。既要要体现真实性，又要注意表演节奏、尽可能在观众注意力分散之前完成表演。 真实性 表演的真实性毋庸置疑，是高于生活又源于生活的表演。由于VR inmovie采用的是广角鱼眼镜头，太近的距离会使人物变形，所以全景是其唯一的景别。由此，表演细节变得没那么重要。演员的情绪、动作和声音将会是最重要的元素。 互动性 互动主要是指演员要跟机器互动。在关键点的时候，比如去征询一下机器的意见，就像是征询在场人一样。因为我们在观影过程中，在剧情场景里，作为观众，其实是有位置的。这种互动感往往就是给每一个观众提供了一种参与感，演员面对的是机器是，而对观众来说，他就在这里。 替入感 替入感就是观众对角色的替入。这种替入感的建立，能让观众真实地感受到剧情带来的冲击，和表演者拥有相同的情绪，能够让观看的人能把注意力完全集中在他的身上，特别是在惊悚题材上，这一类的应用会非常有效。现在AV的VR影片中，都是以创造替入感为主要手段的。这不仅仅是靠剧本，对表演要求一样很高。演员在塑造角色的同时，还需要用表演来营造气氛，从而达成与观众的一致性。 整个层次大致可分为：静态围观——动态围观——静态参与——