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写实油画在中国的发展历程 　　摘 要：油画在进入中国的初期是以写实的形式发展起来的，在经历了一百多年的演变后到现在已经发展到了抽象主义和现代主义，但是写实的传统依然在中国的油画发展中占据着主导地位。直到现在写实油画仍就在中国占有重要的地位，其中西方科学的写实主义和人文主义的科学知识对中国美术界的发展起到了很大的推动作用。 　　关键词：写实主义；油画 　　写实主义绘画是一个源自西方的具有深厚文化传统的艺术流派。作为一种表现手法，写实绘画属于具像艺术。即艺术家通过再现客观事物的外部真相，寄予主题以强烈的情感并符合人们的视觉真实和审美感受。 　　“写实”是外来术语，在《中国大百科全书》“写实主义”辞条中指出：它在西语中有两个含义：1、指对人物、实物或自然景物作非曲解和非风格化的描绘。2、19世纪的写实主义以直白的甚至习俗的日常生活图景来对抗浪漫主义和新古典主义绘画的理想化题材。 　　一、写实主义油画在中国形成的原因 　　1、西方艺术对中国油画的影响 　　意大利文艺复兴时期提出以人为本，反对宗教迫害，突出人的个性，这是精神内涵的现实性。在绘画方式的现实性上，提出精确研究透视法则、解剖学以及空间中的形体结构，用科学理性去研究绘画技法，实现感性和理性的和谐统一。也正是有了这样一个很好的开端，才使写实性绘画在西方美术史中占有一席之地。所以当西方写实油画传入中国的时候这些好的绘画技法和理论也一并带入了中国。 　　2、中国国情对中国油画的影响 　　五四运动以后，油画在中国迅速发展，中国派出大量的留学生远赴欧洲日本学习绘画，回国后引荐给了中国的美术界。随着后来新中国的成立，国家又开办了许多美术学校由徐悲鸿、吴作人等老一辈革命艺术家授课并为社会输送了大量的写实主义绘画风格的人才。 　　二、中国写实主义油画发展的四个时期 　　1、萌芽时期 　　中国写实油画最早可追溯到明清时期，根据确凿的文献记载，西方写实主义艺术传入中国发生在万历7年。当时西方一些传教士积极参与东主教在东方的扩张，他们在传教的过程中把西方的科学文化连同油画也一并传人了中国。到了清代随着中国皇帝对传教士油画家的御用力度加大，使得西方的油画家汇聚宫廷，使北京逐渐成为中国油画的重心。虽然中国皇帝的御用对写实绘画在中国的传播起了一定的推动作用，但是作为西方宗教和商业扩张的副产品，其影响毕竟有限。 　　2、发展和确立期 　　辛亥革命后，有许多画家相继留学日本和欧洲，他们可以说是开拓中国写实油画的先驱。从他们的作品中我们不难发现他们所研究的领域大部分仍属于写实油画，这些人当中以徐悲鸿的影响最为深远。徐悲鸿的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的道路上发展起来的，法国学院派写实主义的影响及改造中国画的宏愿，使之确立了遵循现实主义的原则、忠于客观描写的艺术方向。他强调师法造化和基础训练，培养了一批又一批具有写实功底的美术人才，形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系。虽然在这个复杂的发展过程中也有一部分反对势力的存在，但到了最后还是写实主义因为深得人心易于接受而占据了主流地位。 　　3、主流和全盛期 　　新中国成立以后为了加强中国美术事业的发展，我国政府派遣了一大批留学生到苏联和东欧学习，同时还聘请了一些苏联的美术教育家来华执教。 　　五十年代初，苏联的美术教学体系被推荐到全国的美术院校，从此成为我国美术教育的正统。提倡用写实的、主题性的艺术语言和表现手法，这种派出去请进来的办法造就了一大批现实主义艺术家。通过他们积极的传播逐渐形成了一种统一的思想观念、创作方法和评价标准。并由此呈现出革命的现实主义和浪漫主义相结合的社会主义现实主义绘画。如胡一川的《开镣》、董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等等。 　　二十世纪70年代末，“文革”结束，经过思想解放运动，中国的工作重心由阶级斗争转向了经济建设，对“文革”的反思成为这个时期意识形态的特点，反映到文艺创作上，就是所谓的“伤痕艺术”。罗中立的《父亲》和《1976年的天安门》等作品在美术界引起了激烈的争论，这说明改革之初，人们还处在一种随大流的集体意识当中。罗中立的代表作《父亲》在今天通常被视为具有里程碑的意义。与那些具有英雄气概的抗战英雄不同，巨大的画面上是一个历尽沧桑的老人。生活的残酷和现实在老人身上留下了特殊的印痕。尽管《父亲》受到了照相写实主义的影响，但是它在中国艺术史上的地位更多的是基于社会意义而不是其风格手法。同一时期的另一杰出代表陈丹青所创作的西藏组画尊重现实的描绘，一种未被矫饰的生活状态正好符合了写实主义的思想前提。以此为标志，说明中国的写实主义正在迈向一个新的时代，即强调自我意识的写实主义。 　　4、多元化时期 　　改革开放以后，一些大型的传媒机构和一些前卫的艺术家们开始大量的推荐、引进