浅谈工笔重彩山水画中线与色的关系.docVIP

浅谈工笔重彩山水画中线与色的关系 　　摘 要：工笔重彩山水画是传统中国绘画中最古老的形态之一。在传统的工笔重彩画中，以书法的线条勾勒画面的造型形态，以平涂罩染的方法敷色，已形成一套规范化的程式。在中西文化碰撞的大背景下，其绘画形式在内容、技法方面的革新与探索，呈现出多元化的发展趋势。这就要求我们要走向大自然深入生活，把握山川万物的具体形态，再融入主观的汲取与思考、智慧和情感，真实而自由的运用笔墨、色彩表现出自己的思想感情，创造出一片现代工笔山水画的新天地。 　　关键词：山水画 骨法用笔 笔墨 　　一、概述对工笔重彩山水画的新认识 　　从现存的实物可以考证，山水画之最初形源于东汉的画像石，正式作为绘画载体出现在魏晋南北朝时期。但山水画的理论成熟要早于山水画的本身，南朝宗炳的《画山水序》中曾说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象，”由此可见山水画始作的功能。在山水画发展中逐渐演变出青绿、水墨派别，也提出了皴、擦、点、染等笔墨讲究，历代的画家们在这“程式化”的基础上又皆有衍变。后世又以谢赫的“六法”为至上标准，其中“气韵生动”成为绘画创作追求的最高境界。一切事物都是不断发展的，随着世界范围内艺术的交流、借鉴，中国的传统绘画也不断接纳新的思想和潮流，在这延续传统的内部因素和受西方影响的外部因素的共同作用下，逐渐形成了中国工笔重彩山水画的现代发展。现代工笔重彩山水画是以线条勾勒形象