王小慧：宁愿做一个失败的探索者.docVIP

王小慧：宁愿做一个失败的探索者 　　在摄影界里，王小慧的名字世人皆知。她1957年出生于天津，1986年获上海同济大学建筑学硕士，后赴德国留学，现生活在慕尼黑和上海。 　　她在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展，出版过约四十部个人摄影集和书籍，其中自传《我的视觉日记》先后获“冰心奖”和“全国女性文学奖”，因富有哲理的人生思考成为青年励志的范本。 　　这个女子经历了好友为她殉情身亡，挚爱的丈夫车祸丧生，开始拿起相机记录自己的世界，不停地出走，走出悲剧，领悟生命的奥秘。 　　现在的她写作、拍照片、拍电影、写剧本、做雕塑、做装置、做设计、做新媒体艺术，还做许多大型艺术活动，都渗透她独特的气质。从《关于死亡的联想》《花之灵》到《九生》等，虽形式各异，都是一步步地使生、死、爱的主题更深化。 　　她说，“我不再为世俗生活而悲伤。” 　　未知不一定恐怖 　　记者：梵高说过，艺术家靠痛苦滋养灵魂。如果没有青春期那场灾难，你还会不会成为这样一个优秀艺术家？ 　　王小慧：从小就喜欢艺术，而人生经历肯定影响我的创作。不管有没有那样的苦难，我都会成为艺术家。 　　出国留学刚一年，安斯佳因为对我无望的爱而自杀。后来很长一段时间，我住在郊外湖边的小镇上，有了很多时间去思考。丈夫俞霖去世后那几年，我才真正感到孤独。德国人说人生的不幸会把一个人像旧抹布一样用烂了。那几年我没有办展览，就像一只关闭起来的贝壳一样跟外界很少联系，但《关于死亡的联想》就创作于那几年。 　　那些年只跟自己的灵魂对话，日记本用得最快。我把它编了号，总共大约一百多本。现在回想起来这种机会是很难得的，好像是去修道院冥想了几年。常常整天听贝里尼的歌剧，那是一种悲怆但让人感到神圣的脱离尘世的感觉，我领悟到大悲而后生存，胜于跟那些小哀小愁日日讨价还价的境界。 　　记者：你是什么时候彻底走出消极的孤独？ 　　王小慧：其实人都不喜欢消极的孤独，它能否转变为积极的孤独，取决于这个人的心性。我不能让苦难白受了，艺术家能够消化和加工这些苦难。38岁我去意大利南部，那里很贫穷，但看到人们很快乐，无论是村妇还是小贩，都可以轻松地享受爱情、友谊和简单的生活。他们一起在阳光下聊着天喝苦咖啡，日子过得悠哉游哉。 　　相比起来，德国人的抱怨多得多，我原先的生活也太沉重了，老是在痛苦的漩涡中打转。我逐渐明白死亡也许只是生存形式的一种转换盒，就像沙子漏完后又重新开始，宁愿相信死亡是到新的世界去，未知的，但不一定恐怖。 　　轻盈的花儿，表达生命之重 　　记者：这些苦难最后都以哪些艺术作品的形式转化了，你能否谈谈？ 　　王小慧：我根据自己的青春经历，拍摄了艺术短片《破碎的月亮》，女主人公经常被噩梦惊醒，看到床前明月我习惯将自己的梦境记录下来，因为梦是生命中的一部分，当翻看自己关于梦境的日记时，我突然想，为什么不写一个许多梦境组成的意识流的电影呢？刚开始根本就没有想到过拍摄，写得非常纯粹和艺术，当我意外得知这个剧本构思得到政府奖金时，才想将它拍摄出来。在短片的结尾，女主人试着用手去摸月亮，但触到的只是月亮破碎的幻象，而感到茫然当时我的心境就如此。 　　这部短片后来在德国获得很高级别的摄影奖项。自传《我的视觉日记》则让很多人慢慢地了解我。 　　记者：在你的所有作品中，花是一个很集中的题材，你为什么这么喜欢花呢？ 　　王小慧：我相信自己和花有缘分，我的保护天使一定是个花仙。在我筋疲力尽时，躺在床上，关了大灯，从另外一个角度，另外一种光线下看到桌子上的鲜花，会突然激起要拍摄的情绪。无论多晚多累都会立刻爬起身来，而且倦意全无，不知不觉拍到鸟儿叫是常有的事情。 　　我真的能感受到花的灵魂，它们用特有的语言讲述自己的存在。与花的这种无声交流，就好像两个不同的生命体在对话。那些花柔美娇嫩看似很轻，但表达的都是生命之重。生与死本来就是事物的两个阶段。花中我偏爱莲，它就是生命力很强的花，它年复一年、生生不息。 　　记者：在你的作品中，花朵都隐喻女性器官，简直做到了极致，但你拍摄的人体并不追求性感，谈谈你的创作理念？ 　　王小慧：我拍摄的花只是我选择的表达观念的媒介，我要表达的是生命主题。如果它的性感不强调、不夸张的话，那就和普通的花卉照片没区别了。就女人而言，我喜欢优雅、端庄、柔美、安静但又不失灵性的那种。我拍摄人体不是为了表现性感，而是表达许多观念。 　　艺术需要骨气 　　记者：作为一个中国的艺术家，你在西方先获得成功后再回到中国，在西方做艺术的感受是什么呢？ 　　王小慧：在当今西方中心的强势文化中，一个东方艺术家要获得认同，首先靠的是独特的自我身份，否则会被淹没在成千上万艺术家的无情大海里。无论在巴黎、纽约或柏林，多少来自世界各国的艺术家聚集在那里，很多还在为基本的生活而奔波挣扎，