奥尔夫音乐教学法.ppt

奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教育的哲学思想 奥尔夫对音乐教育的哲学思想在于用自然的、原始的素材，综合性地、自然性地引导学童去经验，在自然地参与音乐中，去感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐。 教学目标 奥尔夫音乐教学是倡导实验主义式的教育，主张过程重于结果。 教学目标： 一、帮助学生累积音乐经验。经验随着时空的变迁可以是无止境的，孩子若懂得如何在经验音乐中探索，其音乐能力的成长也是无止境的，其经验探索的对象包括空间、声音及结构。 二、帮助学生发展其潜在的音乐性： 奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，它不但可以引发人对音乐的兴趣，也能带领人在经验音乐的过程中有更高层次的回应或更深入的探索，甚至培养出孩子的即兴创作能力，基本上，音乐性建立在表达音乐及理解音乐的两项基本功能上。 教学手段 律动、歌唱（包括说白）、乐器合奏与即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段。 （一）律动：包括舞蹈及律动。在奥尔夫教学中，律动是一项最基础的运动手段，透过它，让学生来经验与探索空间。教师鼓励学生去感受种种自然动作（爬、走路、跳… …）的重量、力度、方向、形式，然后给学生一些指导（如加入呼吸、感觉性条… …）,于是学生学习配合老师的指导让自然的动作更富美感和音乐性。 （二）歌唱：歌唱、说白及乐器都是引导学生经验及探索声音的主要手段。广义化的歌唱较切合奥尔夫教学法的理念。 （三）乐器合奏：奥尔夫乐器囊括了天然乐器、自制乐器、身体乐器，及奥尔夫乐器。分类如下： 1、天然乐器：生活中可以发出声音的任何物体。如石头、破锅、地板等。 2、自制乐器 3、身体乐器：从口到手，到脚及身体的各个部位，只要能发出或拍击出声音，都是教学的工具。 4、奥尔夫乐器：包括四大类 （1）有调敲击乐器： a 片乐器：包括高、中及低音铁琴、木琴及钟琴。 b 定音鼓 （2）无调敲击乐器 a 皮质类：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等 b 木质累：木鱼、响棒、响板 c 金属类：铜钹、三角铁、小铃、小钟、双铃、沙铃、锣 （3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛 （4）弦乐器：吉他、低音提琴、大提琴 5、本土乐器：基于奥尔夫基本要素音乐之原理，各国、各地区、各民族的本土乐器，只要能配合教学目标的，都可以接受。 四、即兴创作：在奥尔夫教学法中，即兴创作是探索音乐形式的主要手段。因为曲式提供许多即兴创作的形式，从一个短短的动机、模式、问答句，乐句到整首音乐。在创作过程中，学生接受挑战，获得成就与满足。 教学素材 奥尔夫教学的教材取材如下： 一、奥尔夫与凯特曼所编著的《儿童的奥尔夫音乐》 二、本土化与简易的儿歌、童谣及民谣 三、创作作品，包括教师及学生于课堂中创作的及其他作曲家为奥尔夫教学所编的音乐。 教学内容与进程奥尔夫树 奥尔夫树形象地描述了奥尔夫教学法 树的根部是以奥尔夫的教育思想为基础，树中心是“joy”（喜悦），在快乐及对音乐的热爱中，进行种种音乐的学习活动，即树叶所示。 这棵树的树叶可以说是奥尔夫教学法所要教给学生的具体内容。 教学法则 （一）由模仿到创作 在课堂中，教师是学生最主要的模仿对象，当学生呈现更好的能力时，教师就需要开放更多的空间给学生去创作。 可以概括为： 引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分地体验——学生创作 这样的教学方式对任何学习项目都是一样反复运用的 （二）由个别到整体 奥尔夫教学中，集体课是上课的主要形式，个人只是团体的一个部分，但是总要有合作的时候，如器乐合奏、合唱、团体表演等，因此从个人学习到团体合作，都需要老师的精心设计去引导。 （三）从简单到复杂 学生从最原始最简单的音乐元素来感应，运用到乐器的合奏上，把简单的固定音型综合起来，便是一首听起来复杂的乐曲。 （四）从部分到具体 老师应该带领学生从小部分获得小能力，积累成完整的能力；从小部分的成就去凑合成完整的成就。 奥尔夫音乐教学理念中各方面相互的关系及整体的主张 四大教学法之比较 从教学来源来比较 从哲学思想来看 从教学目标来比较 从音乐教学手段来看 从音乐教学素材来看 从音乐教学内容与进程来看 从音乐教学法则来比较 从音乐教学实践来比较 从教学成效来比较 提供CD给父母，放给孩子听，让音乐成为生活一部分 孩子学习的两大关键——模仿与重复 有听觉来引导孩子的学习 父母陪同上课 注意音色品质 提供高品质的学习素材 制造相互观摩的机会 鼓励背谱弹奏 充分掌握上课的时间及充实上课的内容 铃木音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 达尔克罗斯音乐教学法 团体课 教案偏向于以综合表演为重心的教案 设备需要韵律式教室，多样奥尔夫乐器 教师必须习惯于即兴，具有相当程度的音乐基本能力，以及开放的身心。 团体课 教案模式因教师而定 上课设备