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广播剧怎样以移动受众为中心 　　[摘要]作为广播文艺的经典品种，广播剧有着非常辉煌的历史。但是随着电视和网络的普及，媒介资源的多样化和差异化让广播剧逐渐步入低谷。近年来获奖剧目成百上千，而听众叫得上名来的屈指可数。除了创作的功利性使受众变得冷漠，广播剧还存在内容陈旧、专业人才缺失、播出渠道不畅等严重问题。 　　汽车时代的到来，使广播找到了适合媒介竞争环境的发展新模式，而广播剧想要尽快走出孤芳自赏、曲高和寡的“贵族殿堂”，也应当以移动受众群为中心，培养自己的忠实听众。首先在内容上狠下功夫，创作群众“喜闻乐听”的剧目；其次，走市场的道路，完成从“输血”到“造血”的健康转身；第三，筑牢传统渠道，开发利用新窗口，尤其是借助高速发展的网络媒体和移动互联网，让更多的听众有机会收听广播剧。 　　[关键词]广播剧 窘境 移动受众群 出路 　　著名剧作家曹禺曾称赞说：“广播剧是魅力女神，像诗、像梦，在声音世界中，使人享受一切的美妙。” 作为广播文艺节目的一个经典品种，广播剧的确有过一段非常辉煌的岁月。比如20世纪80年代初，一部名为《夜幕下的哈尔滨》的广播剧，不仅播出时万人空巷，也让配音王刚一举成名。 　　随着电视和网络的普及，媒介资源的多样化和差异化让广播剧逐渐步入低谷。虽然每年参与评选比赛的优秀剧目不少，但我们也必须承认，广播剧的发展面临着受众冷漠、内容陈旧、专业人才缺失、播出渠道不畅等严重问题。 　　收听率，几乎成为大众衡量一档广播节目是否成功的最重要因素。先不论这个标准是否科学公正，惨淡的收听率的确严重阻碍了广播剧的健康发展。电视剧、网络视频的普及让广播流失了大量的听众，快速的现代生活也使人难以静下心来细细品味剧本的魅力。曾经，广播剧是大众文艺，但现在它“已经基本退出了日常广播节目的运行机制，各个电台制作的节目，90%是为了评奖”[1]，等评奖结束，这些剧目大都入库封存，难以“重见天日”。而且，仅为评奖而生的广播剧，其初衷带有严重的局限性，虽然制作精良，具有一定的审美价值，但远离群众，远离现实生活，听众对其并不“感冒”。创作的功利性让广播剧陷入了“小众化”的恶性循环，从现实情况来看很难收到良好的传播效果。 　　受众的冷漠，除了因为受到电视、网络媒体的冲击，广播自身也存在不少问题。由于制作广播剧是一项要求很高又很繁重的艺术工作，而且播出后的产出回报需要较长的周期，它与投入少、见效快的日常广播节目相比是“吃力不讨好”的任务，所以能够从事并且愿意从事这项工作的专业人才非常稀少。同时，电台为了寻求发展空间，大量地采用全天候直播、低成本制作的节目，不少电台减少甚至撤销了广播剧播出的栏目，压缩或者停止了广播剧的生产。来自人才和资金的压力使得广播剧边缘化的趋势日益明显。 　　进入网络化时代，大多数广播节目已在网上实现资源共享，以拓宽渠道，服务更多的听众。但对于广播剧来说，这一播出渠道还十分闭塞。比如，由中宣部组织的精神文明建设“五个一工程”评选，汇集了近年来我国文艺创作的优秀成果。然而搜索历年的获奖广播剧作品，大部分网页都是文字简介或评析，想要获取试听资源，往往要大费周折。这也从侧面说明，制作者的意图并不在让更多的人听到作品，而只是拿奖。凭当下的技术，广播剧要上网并不困难，电台之所以不愿意这么做，除了在版权问题上有所顾虑，更重要的原因是对广播剧缺乏信心。事实上，一些具备专业技能的网友自制的小说、动漫广播剧目前在网络上非常红火，但由于这些剧本缺少把关，纯属网民自我娱乐，所以剧中不乏低级、庸俗的内容。 　　有观点认为，在电视和网络媒体的集体“进攻”下，广播已经沦为了“弱势媒体”，广播剧更是被称为“夕阳艺术”，不会再有多大的发展空间。但这种说法抛开了媒介发展的阶段性和媒介自身的特点，过于静态和片面。美国传播学者雪莉?贝尔吉指出，“汽车中每5位成年人里有4位至少每星期听一次广播”；哥伦比亚大学一份报告中则认为：“广播是一种几乎能够陪伴所有行为的媒体”。[2]这说明，作为单一声音传播媒介，广播是唯一一个解放了眼睛和双手的媒体，它的移动伴随特定决定了收听广播不会影响听众同时进行其他活动。随着汽车时代的到来，广播找到了适合媒介竞争环境的发展新模式，而这也为广播剧带来了新的希望。 　　广播剧如何才能尽快走出孤芳自赏、曲高和寡的“贵族殿堂”，飞入寻常百姓人家？笔者认为，电台应当紧紧抓住移动受众这一群体，从内容、市场、渠道三个方面着手，重拾广播剧的辉煌。 　　内容是成事之基 　　广播剧要赢得观众的认可，首先要在内容上狠下功夫，如果剧情本身无法吸引观众，那广播剧无疑就失掉了最重要的基石。过去的广播剧大气恢弘，一集通常四十分钟到一个小时，而要贴合移动受众群的收听需求，广播剧应当 “瘦身”，将每集长度控制在二十分钟或更短的时间内。 　　近年来