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浅谈周思聪绘画创作中的技巧变化 　　摘要：周思聪可以说是中国近现代美术史中非常具有代表性的一位女画家，她以自己的生活感悟和特殊身份，表达一位女性艺术家的眼中的宏大题材。在周思聪绘画创作的前后期，绘画技巧出现了变化，本文就针对前后技巧运用的不同加以阐释。 　　关键词：绘画技巧；转变；墨色；情感 　　周思聪的绘画在转变前后期对于技法的处理是颇具对比性的，由写实到表现再到写意层层突破；墨色由浓到淡，逐渐变化；笔触由细致到酣畅，纸张等媒材的处理方面也发生了诸多改变。前期绘画的技法处理讲究，周思聪一方面继承了徐悲鸿，蒋兆和等艺术家开拓的中西融合的现实主义表现方式，一方面又汲取了古代画家在用笔用墨上的精到之处，继承传统并丰富了水墨人物画的写实手法，特别是在《人民和总理》这幅作品的创作中，周思聪的技艺日臻完善，极尽笔墨地强化了富于现代感的中国人物画意蕴。另外在用笔效果上，前期是深入社会生活，主要集中于笔意的表达，笔触的处理，来展现画面的效果，后期则笔随心动，不再对笔法的细致进行苛求，而是大写意的手法。其次，在墨色处理上，由之前的浓淡兼施来表现人物的形式感，改为后期的淡墨处理方法，处理手段随画面的效果而略加变化。 　　具体分析而论，周思聪早期由于受到时代的影响，现实主义的表现手法是特殊时代所需，我们不回避其时代创作受政治的影响。然而，这个时期也不乏优秀的作品，关于政治和艺术的关系，周思聪曾经这样说到：“我不认为艺术一定离不开政治生活……但我也不认为只有与政治不沾边的才是高尚艺术。如果你画一棵小草，是有感情的，可以是高尚的艺术品；画政治性极强的，有感而发，当然也是高尚艺术。我喜欢珂勒惠支，也喜欢米罗，都是真挚的人的感情的火。”[1]周思聪也正是怀着对周总理的爱戴和怀念之情创作了《人民和总理》这副巨作。在这样一个政治题材之下，周思聪渗入了自己对灾区人民的关切，对领袖的热爱，在强烈的思想指引下，作品完全称得上是周思聪所说的高尚作品。 　　在无数次的深入体验生活之后，在无数个人物速写之后，周思聪再现了周总理与人民一起的感人场面，这是周思聪由内而发的情感表达，是真情的流露，没有一丝一毫的修饰。由于周思聪良好的素描功底，使得她能够在形象的把握上游刃有余。正是这种现实主义的创作方法，使得周思聪的创作达到了一种近乎完美的表现，塑造了一种彰显时代精神的人物表达方式，创造了其绘画的巅峰。当画面以现实主义为基础，他的笔墨，人物构成，画面表现等诸多方面都将有一个基本的展现方式，他不可能冲破这种表现方式的羁绊，以符合的真实成为再现的基础。当然这样的表现也肯定存在一定的局限性，作者本身的思想感情和表达欲望将受到一定程度的束缚和控制。艺术创作基于现实，艺术创作离不开生活的表达，这就是周思聪现实主义表现手法的基础。 　　其次，在绘画的处理手段上，前期的绘画，充分注重了用笔的手法，考虑了笔触的变动和细致程度对画面的影响，还是以其最为重要的代表作《人民和总理》与《矿工组图》来论述。不论在总理或人民的造型塑造上，还是在背景山石的描绘上，用笔都是极其细致的，总理的眉毛，头发和眼睛等方面表现出周思聪用笔的劲道，一笔一划都刻画的十分到位。人民的头发，脸部的皱纹，形象逼真，以再现当时的真实人物和场景。通过细致表达，来体现人物的真实感和烘托画面的效果。其用笔既吸收了传统的笔墨技巧，又借鉴了西画中光线的明暗效果，以力求达到一种真实感的视觉效果。在用墨上，前期绘画的墨色与后期相比较为浓重，墨色表现出一种明暗关系。在《人民和总理》这幅画作中，总理的发鬓和头发处形成鲜明的对比，头发的整齐和乌黑与发根部的白色形成对比，表现出总理的日理万机和劳累。画中普通人民深陷的皱纹用浓墨进行细致入微的勾画，表达出经过地震之后人民的创伤等。 　　而后期的荷花系列，仅仅用墨和水进行表现，完全淡化了笔的精细，更多的是追求的一种心志的表达，一种淡然的墨趣。“放到无处可放处，淡性自然现前。”[2]这正是描述周思聪那种无欲无求、平和、淡定的心态。这样的表达反而让周思聪有了更多的发现，更奇妙的感悟。淡的背后，不是空虚，而是丰富，是“一花一世界”的体验和境界。荷花系列，背景更加广袤、朦胧。淡到不再能看到地域场景，也不需要有故事和情节；似不经意的形色点染，传达出一种气氛和情绪，构成浑然一体、无以名状的意境。就像欣赏音乐和文学作品，它可以直接拨动我们的心弦，引起共鸣，而不依赖于时代，国度，作者的分析。面对这些画，我们会莫名其妙的被感动，被溶解，被净化。它们的品格，境界，此时已经完全进入我们的心灵。[3]任意一副荷花作品，我们都可以拿来做这样一个分析。荷叶是画面的主要组成部分，只是用墨色晕染，而没有用笔勾勒。整个墨色没有过分浓重之处，而是把淡墨大面积的用于画面中，更淡处用水晕染出，偶尔有莲蓬的籽和茎上有墨点进行稍