浅谈绘画到设计的延伸与转化.docVIP

浅谈绘画到设计的延伸与转化 　　摘 要：绘画是一门创造美的艺术，而设计立足于绘画的基础上，可算做是绘画艺术的一种延伸。绘画艺术作为设计的源头，与设计有着千丝万缕的联系，而有联系就会有差异，有差异就会相互影响。本文将着重从三个方面分析绘画艺术对设计的影响和设计对于绘画的延伸和转化。 　　关键词：绘画；设计构图；造型色彩 　　设计立足于绘画基础之上，可算做是绘画艺术的一种延伸。绘画艺术作为设计的源头，与设计有着千丝万缕的联系。譬如，二者都是一种创造美的行为，都是建立在造型、用色的基础上，并寄托了人们一定情感的行为。有联系就会有差异，设计与绘画最大的区别就是绘画的本质是实现对美的追求，而设计往往依托于商品或是遵循一定的主题和目的。或同或异，绘画与设计有着不可分割的联系。在联系的同时，设计从绘画中得到了不可忽视的灵感与启发。本文将着重分析绘画艺术对设计的影响，这种影响大致可以分为三种，即造型构图、色彩选择、意境表现。在这三个方面，绘画艺术对设计都体现出了或多或少的影响。 　　1 造型构图的延伸与转化 　　构图是绘画中的重要部分。那些我们耳熟能详的大师的传世名作，除了精湛的技法和深邃的寓意外，都毫无例外的有着精妙且独到的构图。提及绘画中的构图艺术，比较有代表性的作家是意大利画家乔治?莫兰迪，他的一系列画作都是利用简单的容器，经由不同的摆放和构图来达成画作丰富的内涵，发人深思、耐人寻味（如图1）。而将构图设计结合仿生造型（如图2），生动形象又富有构成意味的调味瓶设计便产生了。 　　当绘画发展为纯粹的构图艺术，首先浮现在脑海的便是风格派的代表人物彼埃?蒙德里安，以及他闻名于世的《红、蓝、黄构图》。这样纯粹的对构图的研究不仅为人们带来了对绘画艺术的新思考，更是为后世的设计打开了全新的大门。简单的矩形与线条的组合，经由纯粹的构图艺术表达出一种美，一种纯粹的视觉上的美，也就是构图的美。这种构图艺术用在设计之中，使得设计呈现出了一种视觉上的美感，融洽而又丰富。用边框和木纹的柜门组成大小不一的矩形（如图3），就像蒙德里安的画作看似杂乱的分布却又有着紧密的联系。而主机箱的设计则是在一个立体空间中达成几何体的构图处理，增加了产品的硬朗风格也突出了科技感（图4）。同样的，沙发的设计在空间上使用了类似风格派的几何构图。用硬朗的风格来处理柔软的沙发，倒也有一番别样的意味（图5）。 　　2 色彩选择的延伸与转化 　　色彩选择在绘画艺术中有着举足轻重的地位，无论什么画作都少不了对色彩的运用。色彩运用得好不仅在视觉感受上更加引人入胜，也更能突显内涵，或浓烈如红，或冷清如蓝，或激进如黄，或平淡白。设计也是如此，无论什么种类的设计，都需要色彩的支持来增加美观性、观赏性，以及其所表达的情感。这里用达芬奇的《蒙娜丽莎》来说明层次渲染和明暗对比。层次渲染是一种混合色彩形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，如眼睛和手部有种很深邃的感觉。主色调是黑色，有种成熟、复杂的感觉。乔治修拉于1884年用点画法创作了《大碗岛的星期天下午》，近距离时能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，画作色彩鲜艳，对比度高，用色彩表达出了一个明媚的星期天的主观感受。 　　色彩的使用与搭配在平面设计中体现得更为明显。2014年APEC会议的海报（图6），红砖、青瓦、绯红的朝霞和蓝中微微带紫的天空，无不体现着一种庄严一种肃穆。表现了中国厚重的历史感，那一抹红墙和天坛金色的立柱展现出勃勃生机的景象，昭示着正在冉冉升起的中国。冷暖的色差对比，能带出不同的情绪内涵，让人印象深刻。 　　3 寓意表现的延伸与转化 　　最能体现出绘画意境的无疑是中国画，无论是山水还是花鸟，一走笔、一泼墨、一朱砂、一黛青，一纸山高水长、一卷亭台楼阁，都蕴含着作者丰富的思想，无不在抒发着作者心中的呐喊。谈到国画所蕴含的意境，不得不说八大山人所作的花鸟画，正如画中的鱼一样，皆白眼向天，意在表达他桀骜的性格以及与时政格格不入的姿态。作为前朝遗民的他，在其画作中可以感觉到那种强烈的孤傲感。借鉴到设计中可以理解为好的设计，不仅仅要有美丽的外观和舒适的体验，更要有一种精神和内涵。这种精神不仅是设计者的内心想法，也是与之共鸣的观者的内心感受。 　　产品设计中利用自然元素营造中国古典风格的设计，表达了空灵感和简洁感，营造出了产品恬静、素雅的特征（如图7）。这类设计大多用竹、木、陶、瓷这些极富中国韵味的材质作为创作材料。在造型方面融汇现代简约风格，这种搭配更加彰显设计的意境，赋予设计更多静雅的气质。 　　中国画还有留白的讲究，有时候留白比着墨更加富有内涵，更能表达作者的用意。留白延伸到平面设计中可以理解为对正负形的运用。在平面设计中利用正负形能诙谐幽默