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浅谈油画中黑色的使用 　　摘要：当各种颜色的光组合在一起，最后形成的是白色的光。而各种颜色的颜料混合在一起，最后形成的是黑色的颜料。黑色在光谱中是找不到的，因此印象派画家从调色板上剔除了黑色。莫奈是禁止使用黑色的，但是发现黑色是可以调和的，把群青、洋红、翠绿等纯色调和在一起，使其接近黑色。雷阿诺称黑色为：色中之王后，劳特累克、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索等现代杰出的油画家都在画中使用黑色，这使他们的绘画色彩充满了深沉的力量。 　　关键词：黑色；冷黑色；暖黑色；等量调和 　　中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0020-01 　　1.油画中的黑色 　　黑色是一种具有许多含义的色彩，生活中黑色象征着高雅、悲伤和庄严，高贵，沉默，安静，高深莫测。任何的可见光都没办法进人视觉范围，黑色可以将光线全部吸收，而白色正好相反。油画中常见的黑色一般炭（煤）黑和象牙黑两种。 　　象牙黑：是动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨灰。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最好最纯正的黑色颜料。它可调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑燃料中最好的品种。单独使用时可能产生裂痕的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂痕。 　　炭（煤）黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调，有很好的稳定性，干的较慢，可调和各种颜料使用。 　　2.油画中黑色的作用 　　在绘画时，总会出现谈黑色变的情况，而我却非常偏爱黑色，如果调色板上没有黑色，我将会非常的不舒服，一幅画也不能很好的完成。虽然在光谱上没有黑色，但我认为黑色是非常重要的存在，在绘画创作中必须用到黑色。在油画的黑白画中，黑与白形成了强烈的对比效果，在通过灰色加以调和，就构成了一幅黑白画。黑色能画面产生强烈的对比，使其他颜色在黑色的衬托之下显现的更加亮丽。库尔贝用黑色画画；马奈利用黑色造光；荷兰画家，哈尔斯有27中黑色；雷诺阿称黑色是色中王后。 　　黑色是个很强大的颜色，与白色有着共同令人难以言状的共性，都是具有不可超越的神秘和无限的精神力量。黑与白是两个极端的对立，又是整个色彩世界的主干。 　　3.古典油画中的黑色 　　古典主义绘画偏重理性，强调精确的素描技法和柔和的明暗色彩，贬低笔触的表现，注重形式的完美，追求与现实等同的完美主义。在古典主义画家中很少使用黑色的，认为黑色是不存在的。发箍的现实主义库尔贝经过色彩的调和，调和出黑色，开始使用黑色，并借助室外光源发现光与物的结合之美，影响了印象派以及后现代绘画。 　　印象派强调对客观事物的感觉和感知，通过对关的研究认识到色彩的变化是由色光造成的，马奈就十分善于使用黑色，打破了传统的褐色调，运用黑色造光。 　　野兽派喜欢鲜艳、浓重的色彩，大多运用纯色绘画，大胆、粗犷的笔法，使画面产生强烈的效果，充分抒发自我情感。这样的画面中有着强烈的对比，更是通过深黑色对画面起到了重要的协调作用。 　　4.油画中黑色的色彩关系 　　4.1 暖黑色。油画画面上的黑色，有一定的色彩倾向。实际上没有调和的黑色是纯色，是最强色，需要调和的，将黑色与其他颜色调和使用，是黑色拥有了颜色的倾向，调节不同的颜色就具有不同的色彩倾向，那么就会有冷暖之分。其实温度与颜色无关的，冷暖不过是人心理衡量出来的。 　　文艺复兴时期，是各种思想的出现，印象主义对色彩进行了解放。在巴洛克时期鲁本斯的《有彩虹的风景》中，树与人的阴影被按照古典多层次画法的方式薄薄的画出，我们没有看到自然中常见的天空的散射光和反光，树的暗部依照欧洲传统的绘画的方式运用褐色，黑色加重，没有去考虑阳光的作用，通过对树影的加重，对比出了天空与彩虹，土黄的土地，黑种加入黄色红色吗，整个画面给人以温暖的感觉。 　　4.2 冷黑色。当工业革命来临时，钢铁成为了人们生活的常见物，人们的心理也在发生着改变，自然的光不在像烛火一样，而是多了一份冷色。画中的黑色更是具有冷色。1872年，莫奈创作著名的《日出?印象》画中表现了日出时分薄雾的港口，使用了直接画法，粗率的用笔和色点笔触让晨雾中的背影显得朦胧。色彩微妙却丰富，水面反射着朝阳的光辉。背景加了少量的黑进行灰色处理。小船和人影用黑色几笔勾勒处理，简单的线条表示碧浪。而莫奈的《睡莲》更是运用黑色来表现水潭的深度，阴影中加入蓝色，具有了空气的感觉。 　　5.黑色给人的意境 　　意境[artistic conception] 文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。黑色！是一种带给人悲伤的颜色，是一种使人感到冷酷的颜色！其实我觉得黑色是一种很美的颜色！它并不是带给人