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韩红主持的那个音乐节目叫什么 篇一：通过某些音乐节目表达的看法 通过某些音乐节目表达的看法 近期开播的音乐类节目最有代表性的主要有两档：湖南卫视我是歌手，央视三套中国好歌曲。本来是要平等对待的，奈何个人对于好歌曲的好感更胜，故品评中难免有所详略，各位看客见谅。 首先就两档节目的主打方面来说，我歌主要是旧瓶装新酒，用一干已经成名的或者半成名的歌手来唱重新编曲的歌，这档节目中有些歌手是小有成就，比如Alin，再如陈洁仪，更有古巨基（个人指的是音乐方面）这类歌手刚开始的时候比较给人新鲜感，但是这种新鲜感只能维持一期，一期过后他们将和其他歌手一样退回一个起跑线。而像孙楠，韩红，胡彦斌等，大家已经对她们很熟，难么很难再有颠覆。所以，看我是歌手主要看的是什么？Bingo，编曲。首先就这个话题，和大家说说编曲，很多人把编曲挂在嘴上，那到底什么是编曲？我个人理解为，在歌手交出Demon（小样）后，编曲人根据作曲者创作出的主旋律按照曲式风格，舞台或录音效果，甚至个人喜好而进行的对于节奏，配器，和弦，和声或歌曲中某些乐器必备的solo等做出的编排和调整。一个编曲人，首先要吃透歌曲的内核，举个例子，一个中国五声调式的旋律，一般来说中国风，再者民谣，抑或小结构的流行均可，搞成其他的就不太合适，你不可能搞个爵士，百老汇，摇滚，那就是四不像。所以编曲是配合歌曲来完成的，绝不是要喧宾夺主（当然，你编曲，和弦搞个离调式，我也没意见，我只能说你在创新）。其次，要熟悉各个乐器的特殊音色，以及协作在一起而产生的效果，比如你这辈子根本就没听过二胡的声音，那么就算把东风破的曲子交给你，你也绝对想不出二胡怎么进。再次，对于节奏的把握也是必须的，比如处理一段重复的音符，一个老道的编曲人很简单就给改成切分音了，因为那么唱起来会很有力度，再如处理像《空白格》这样的纯抒情歌曲，你要把它改的流行一点，无非就是进个节奏鼓点，所以说，节奏把握很重要。最后，就是把握整首歌曲的感情，基调决定编曲的风格，感情决定反复的位置，该到放开的时候就升它半Key（你要非说你感情到位，偏要高八一下，我也没意见）。总之，好的编曲人编出的歌曲不仅会让歌手唱的舒服，更会让听众意犹未尽。 至于乐手，人名就不多提了，总监梁翘柏业内编曲比较牛逼的，我看和张亚东，捞仔水平比肩。刘卓，靳海音我就算不说你们肯定也在百度上Google过，什么刘效松，王澜，达日丹，黄仲贤，李延亮等等的。总之，一群好的乐手在一起就会碰撞出灿烂的火花。 说了这么多，挑几首我歌里个人感觉比较有嚼头的歌分析分析 1第一期，胡彦斌《山丘》○，简约的开场延续了大哥原作中的感觉。然后稍微进了鼓点，本来以为要来个大节奏的，没料想笔锋一转进入了娓娓道来的 钢琴（插一句，唱法上和大哥有很大不同，主要是把大哥念白式的唱腔旋律化了，句尾再加上胡彦斌式的转音，比较有特色），这个时候进来了提琴，更加婉转。第一段，主要以钢琴和提琴的协奏，显得就很和谐很优美。第二段开始，立刻进鼓点，有力多了。到现在可以基本断定，这是一首典型的渐进式的编曲。加上背后插电的点缀，有点洒脱的意味，在这一块B段和副歌的连接上，提琴，鼓点点出的切分就很典型。进入第二块副歌，流行乐风格很明显了。这一段副歌结束后，马上高了半个八度，然后民谣吉他和钢琴使情绪稍微回落，紧接着背后电吉他stone音色调厚，变成摇滚，并且最为难得的是，同时产生了离调的效果，给人一种现代音乐的感觉，虽然很短，但也很考验功力。然后进人声的和声，厚重了许多， 外加胡彦斌的一个高腔，很有气势，接上连续的“是谁给的拥抱”反复，有点说唱的感觉，丰满立显，最后所有配器延长音，再利落的收尾。百分之六十已经把李宗盛的歌编成了他胡彦斌自己的。 2第二期，胡彦斌《一言难尽》○，开头以爵士风格的钢琴起，胡彦斌百老汇式唱腔引入，很有特点。主歌部分节奏明显的爵士风格，当时昕哥还和我说，这种节奏很难有高潮（这首歌的主歌节奏和胡彦斌在全能星战中改编的《没那么简单》基本一样，大家有兴趣可以听听。）正在我想他要用什么来进高潮的时候，果然，高潮特征来了，高音然后拉长同时升半key，丰富配器，B段+第二段副歌不多说了，你听就知道了，就是大的停顿用以加强力度+人声和声。然后就是整首歌的大高潮，胡彦斌个人吟唱的solo（给各位个建议，唱歌的时候，中间伴奏空的那种可以选择高音吟唱，拿走不用谢）。至于后来的胡彦斌大段的高音吟唱，反复再加上干脆的结尾我就不多提了。总之这首歌升调升的算蛮厉害的。 3第三期，韩红《往事随风》○，开始的民谣吉他单和弦加上陶笛和具有明显民族特色的和声吟唱，果断新疆风。主歌开始也比较简单，一把吉他弹出一个和弦，另一把时不时的solo（判断不错的话，应该出自是箱琴之王刘鳞的手），一只底鼓（刘效松打的，科班打击乐出身就是不一样，什