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[博物馆家居之夜] 　　悠久的历史传承，代代相传的手工艺， 　　每一件制品都可以是精美的艺术品，每一个品牌都有属于自己的博物馆典藏。 　　透过晶莹的圣路易水晶，可以看到法国政治历史的另外一面； 　　欣赏丹麦的琥珀屋，了解那时的经济动脉 　　——一条类似于中国丝绸之路的琥珀之路；收藏德国宁芬堡皇家瓷器， 　　也许是为路德维希三世和王后玛丽·泰瑞莎相濡以沫的爱情而心动。 　　家居不仅仅是家居，如果你有耐心， 　　博物馆里的家居可以讲述一千零一夜的故事。 　　透过水晶看历史 　　在17世纪，法国国王路易十四决定把路易十三的凡尔赛——当时一座普通的小城堡，改成豪华的城堡。而当时的最辉煌高档的材料就是玻璃。在他的命令下，工人生产了大量手工玻璃来装饰凡尔赛宫的镜廊，玻璃变成了最流行的奢侈品。为了纪念和表示对路易九世的尊敬，路易十五亲自授予圣路易皇家玻璃制造厂的称号，并特许开发森林来加热玻璃制造厂的熔窑。 　　在1676年，一名英国化学家发明了更透明的玻璃：水晶。水晶的透明度和反光反应远远超越玻璃，被人更加喜爱。圣路易的de Beaufort先生是玻璃制造业的领导人，也从事工业间谍活动，他希望能在英式玻璃器皿中提取水晶的秘密。经过辛苦劳作，最终在圣路易作坊内研究出了这个配方，并立即呈交给科学研究院的学者。很快，圣路易皇家玻璃制造厂正式更名为圣路易皇家水晶制造厂。 　　而后几经战争，历史更迭，圣路易借助装饰艺术迅速发展的大好时机，与许多著名的香水生产厂家建立合作，例如Coty、Bourjois、Patou，创造生产出著名的香奈儿五号的香水瓶。如今，被纳入爱马仕集团旗下，圣路易水晶依旧传承法国的荣耀和优雅，并且每一款水晶制品都镌刻着历史的故事。圣路易的凡尔赛花瓶被尊崇为法国装饰艺术的典范，它诞生于1921年，因1919年令阿尔萨斯和洛林地区重返法国的《凡尔赛条约》命名，具有重大历史意义。它承袭了圣路易自1840年以来的Medicis钻石切割手法，于1950年初加入方形底座，成为今天的样式。凡尔赛花瓶的形状、重量和体量对于各道工序的工匠们来说都是极为严格的考验，由8名工匠组成的吹制小组必须齐心合作，挥动重达40-45公斤的玻浆毛坯，凭超凡体力和毅力，共同完成热加工程序。再经过几周的切割工作描金，才能最后成型。一件花瓶往往需要7-8周时间来完成。Tommy系列也是经典中的经典，1928 年由Joseph Bleichner 设计，巧妙地利用了6种不同切割工艺，钻石切割、珠形切割、星形切割和窄叶切割等。1938年7月21日，在凡尔赛宫宴请英国国王和王后的皇家午宴上，每位宾客面前摆放着的11件圣路易Tommy系列水晶器皿大放异彩，成为了多年后还被津津乐道的盛宴。 　　绘在瓷器上的皇室爱情 　　宁芬堡是维特尔斯巴赫王朝历代的夏宫，建于1664-1758年，坐落在慕尼黑西北郊，是德国境内最大的巴洛克式皇宫建筑，华丽典雅、装饰繁细。德国宁芬堡皇家瓷器工坊正是坐落于宁芬堡皇宫，于1747年由在巴伐利亚地区统治了800多年的维特尔斯巴赫王朝的选帝侯爵马克斯三世创建，是德国巴伐利亚皇家御用瓷器手工工坊，也是目前全球唯一一家从建厂至今依旧坐落于皇宫内、并保存完好的博物馆级皇家官窑。 　　自18世纪创建起，宁芬堡皇家瓷器工坊即成为高水平瓷器制作的艺术殿堂，秉承皇室传统，以手工技艺，制作皇家餐具、瓷偶和各种瓷具。通过与18世纪的著名塑形大师Franz Anton Bustelli、19世纪的艺术家Hermann Gradl等合作，使宁芬堡出产了很多享誉世界的瓷器作品，搭配特有的1万5千多种色彩，遵循皇家官窑传统制作工艺的流程，保证每一件作品都符合博物馆收藏级的标准。几百年来，宁芬堡皇家瓷器演绎了不少爱情故事，极具浪漫色彩。 “国王的餐具组”是1918年为了纪念路德维希三世和王后玛丽·泰瑞莎的50周年金婚所设计的，在“珍珠系列”原有设计风格的基础上，重新设计了一款皇家独享奢华系列“国王的餐具”。这款系列用792种不同景致的观赏画面以蓝金装饰，每件作品上描绘的画面都见证了他们从相识相恋结婚生子的爱情故事。 　　作为经典，宁芬堡皇家瓷器工坊被许多博物馆收藏展列，比如位于纽约的现代设计博物馆、阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、维也纳的国立艺术历史博物馆，以及慕尼黑现代美术博物馆。另外，宁芬堡最近的“山水折纸”系列看上去像是纸折一般，由阿根廷陶瓷艺术家Ruth Gurvich专为其设计。在瓷器看起来像纸一样薄的表面装饰着青山绿水，山顶渐渐消失在远处，群山、海浪和地平线的交织描绘了一幅梦幻的景象，连绵的景象又向我们展现了一个山水的世界。 　　丹麦的琥珀之路 　　琥珀，凝结了一瞬间的历史。据说，丹麦是世界上第一个发现琥珀的国家。远在14