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艺术家的转变 　----------读《谈美》.《谈美书简》　美学，一个对现代人熟悉而又陌生的词汇。感到熟悉的是“美”字，它正是我们每个人每一天都能看到 感受到的东西、谁都有权欣赏美、并且谁都有能力欣赏美，漂亮的姑娘给人以美，文明的行为、高雅的谈吐、雄浑壮丽的自然美观、也能给人以美得享受。可这“美”的后面一旦加上一个“学”字，就未免让大多数人摸不着头脑，继以敬而远之了。那是因为我们今天对美学教育的缺失，绝大部分中国人的审美、只是“悦目”，尚不能“赏心”更不消说“灵魂的震颤与契合”啦。但在相去未远的上世纪，我们国家可是有两位一流的美学家，一位是朱光潜先生、一位是宗白华先生，本文所要探讨的《谈美》与《谈美书简》，便是朱光潜先生的著作。朱光潜这个名字，在中国可算得上是如雷贯耳了，但年轻朋友们多未曾闻之，也是情理中事。因此有必要简略地介绍一下：先生生于1897年，乃是安徽桐城人，桐城这地方，在中国文学史上的地位举足轻重，尤其是在清代，以方苞为代表的“桐城派”一直是文坛主流。出生在这地方的朱先生，身上便带来了文艺的火种，这火种与他有什么影响呢?据先生自己在《谈美书简》中讲：“研究美学的人如果不学一点文学艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个莫大的欠缺。”于是，带着这深厚的文化积淀，他毕业于香港大学、后又留学英法。或许是美学使人心旷神怡的缘故吧，先生高寿89岁。朱光潜先生的一生为我们留下了诸多著作，《谈美》《诗论》《谈修养》《西方美学史》《谈美书简》这五部在我眼中尤为突出。观察这些书名，不难发现，其中的两部书名称极为肖似、这便是《谈美》与《谈美书简》，这两部书都是以书信的形式，探讨一些美学中基础入门却又至关重要的问题，但他们之间却颇有不同，反映了朱光潜先生艺术风格的转变。第一处不同便是态度的不同。朱光潜先生35岁时作《谈美》，他的一位本家，著名散文家，学者朱自清先生为之作序。在这序文之后的“开场白”中，朱光潜先生表达了自己作本书时的情境：“只是向一位亲密的朋友随便谈谈，竭力求明白晓畅。”在动笔时、他“和平时写给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸、手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看。”这是一种亲切自然的态度，作者也的确践行了他的话，在我读《谈美》的时候，心境是平和中带着喜悦的，仿佛当真有一位兄长在指引着我，是我准确地把握一些概念，辨析真正的美感与虚假的美感。而我读《谈美书简》时，便有不同的感受，但就坐着态度的转变而言，这时比《谈美》更加客气了，不再像兄长的家信，而像作家对热心读者的回复。需要说明的是，朱光潜先生此时已是82岁高龄，一个真正的艺术家就是这样，为了艺术而甘愿奋斗终生。这时的先生，熬过了十年文革的漫漫黑夜，迎来了社会主义建设新时期的阳光，于是在《谈美书简》中，处处都彰显出他对马克思与毛泽东的尊敬，对自己的旧作多采取批判的态度，在前言中，他进行反思总结：“在我所走过的弯路和错路之中，后果最坏的还是由于很晚才接触到马克思主义、毛泽东思想，长期陷在唯心主义和形而上学的泥沼中。”这话的政治色彩颇浓，也从一个侧面反映出了五十年后先生态度的转变：是由亲切自然变得严谨认真了。第二处不同在于所征引的论据类别不同。《谈美》中多用设置情境以引入知识点，例如第一章通过木材商人、植物学家、艺术家三种人对一棵百年古松的认知，阐明了实用的、科学的、美感的三种态度，读来真实可感，很容易联想到木材商人对古松估价，植物学家对古松分析，而艺术家则与之相融的三种情态，从而使这三个概念深入人心。引用的道理论据多是我国古典诗文和文论，所引的外国名言多是康德、黑格尔的美学观点。但《谈美书简》所征引的论据便完全不同了，多为马克思主义理论及毛泽东思想的观点，这在以前是从未涉及的，例如在第六篇中探讨人性问题时，引用毛泽东主席的话：“有没有人性这东西？当然有的。但是只有具体的人性。在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性，而没有什么超阶级的人性。”（《毛泽东选集》第三卷）很明显，从1932年到1979年，朱光潜先生征引的论据从“唯心的”“形而上学”的，渐渐变为“又红又专的”了。第三处不同乃是语言风格的转变。若叫我来评价，《谈美》的语言是文艺的、太文艺的，因而显得优雅流畅。第一章的最后一段话很美，抄录如下，以飨诸位：“悠悠的过去只是一片漆黑的太空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！这是一个经典的比喻，同时又是一个成功的意象，画面感非常强，使读者完全融在了夜晚的星空中。《谈美书简》的语言风格则是科学的、朴素的。第三篇中，作者写道：“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。这就是科学的、太科学的，很难将这句话与前文所引《谈美》中关于