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颤音奏法的掌握和运用 　　[摘 要]20世纪50年代以前的传统筝曲左手颤、按、揉、滑等技法已经相当丰富了。这些技法可以控制乐曲的风格韵味，美化声音，润色旋律，达到“以韵补声”的效果，可以说左手技法是古筝演奏的灵魂。而在这些左手技法中，颤音是最为基础也是初学者接触左手技法的第一节课程，本文就如何掌握各种颤音奏法进行解析。 　　[关键词]颤音的几种奏法 掌握 运用 　　筝曲派生出不同特点的流派，如：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派等。各筝曲除了乐曲结构、调式各有不同外，主要区别在于左手的颤、按、滑、揉的“作韵”技法。“韵”是音乐升华的最高形态，是音乐的精髓，左手“作韵”被视为古筝演奏的生命、灵魂。长期以来，各地区形成了十分丰富的左手技法，它给予乐曲以优美动听的音乐旋律，使之动人心弦，赋予乐曲无比的生命力，同时是古筝这件古老乐器得以流传至今的根源所在。而古筝左手“作韵”的技法中，“颤音”奏法是最为基础、必不可少、必须掌握的演奏技法之一。 　　一、如何掌握“颤音” 　　颤音，是左手掌握“作韵”的第一步。一般颤音时左手食、中、名指三指自然弯曲呈半握拳状态，指尖轻压在筝码的左侧10―16mm的弦段上，手腕放平，上臂起支撑作用，肘弯屈，其弯屈程度随着高低不同的弦位进行变化，前臂通过腕带动指尖下压到筝弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。按照上述方法无限反复，使弦音产生均匀的音波，以不改变右手所弹奏之音的音高为准。“颤音”奏法，符号为“w”。 　　开始练习时，一定要慢练，待方法基本掌握后再逐渐加快，直至达到要求为止。一般颤音要随乐曲节奏的快慢进行颤动，频率不可太快或太慢。 　　初学者首先要使肩、臂、腕放松，这是学好颤音的关键。如果臂、腕、手紧张，就容易导致手腕僵硬哆嗦地抖动；如果肘关节僵死，就会导致整个肩膀上下扇动。这样出来的颤音，会使弦音升高，颤弦时间不能持久，或频率不均，且生硬，使人听起来非常不舒服。如果不认真学习并掌握正确的颤音奏法，一旦养成坏毛病就很难克服。不但奏不出乐曲所要求的效果，甚至起破坏乐曲韵律的作用。 　　根据不同流派的颤音特色有以下几种颤音。 　　二、各流派“颤音”的特点 　　（一）河南筝派 　　河南古筝流派是在河南大调曲子和说唱音乐的基础上发展起来的，主要流传在河南的南阳、泌阳、遂平、叶县等地。受到说唱音乐和后来的河南曲剧音乐的影响，河南筝派表现力强，其乐曲风格高亢粗犷、抑扬顿挫、雄壮豪迈。在颤音演奏技法上有“小颤音”和“大颤音”两种独特风格的技法。如《叹颜回》描写孔子的弟子颜回夭亡后，孔子悲痛惋惜的心情，乐曲运用了大量的“小颤音”弹奏手法，为乐曲增添了感伤的情绪。以左手食、中、名指的指尖扶弦，利用左臂肌肉暂时的紧张形成抖动而产生的，频率快，振幅小，左手在完成“小颤音”后，要马上放松左臂肌肉，为左手随后的演奏做好准备，如果保持肌肉紧张，就会影响左手后面的乐曲演奏。一般使用“小颤音”技法来演奏的音乐，其情绪较为悲切和哀怨。 　　“大颤音”多运用在旋律跌宕起伏，音乐形象鲜明生动，情绪强烈、激动的乐曲上，使音乐表现富有戏剧性。如《闹元宵》，以左手食、中、名指的指尖扶弦，肘、腕、指间关节灵活松弛，在颤弦时加大力量，把力传达到指尖，要求颤动强，振幅宽，通常要超过小二度。 　　另外还有“点颤”技法，如《天下同》： 　　右手弹奏“la”音的同时，左手迅速、短促、猛烈地点压弦，借以产生骤然而激荡的效果。 　　左手进行点颤时。不能生硬地打弦，而应在“点”的同时加入“颤”，动作要松弛自然。 　　（二）山东筝派 　　传统的山东古筝主要流传在山东鲁西南的菏泽地区，其音乐特点古朴，典雅，旋律流畅。山东筝派的代表曲目有：《高山流水》、《四段锦》、《庆丰年》、《凤翔歌》、《汉宫秋月》等等。一般来说，乐曲的快板多着重于右手的弹奏技法，慢板则着重左手的颤、揉、滑、按等技法。而山东的民间艺人为左手“作韵”技法的特点总结为：“虚点实按，揉拈摄空”。 　　山东派筝曲以“揉颤”为主，它要求色调鲜明，音韵适度，根据乐曲的情绪调节揉颤的频率快慢和幅度的大小。以肘为轴心，左手食、中、名指的指肚触弦，整个手臂的自然重力通过前臂、手、指下压到弦上，往下按弦时用力，上提原位时放松。在清淡、高雅的曲调中，颤音产生的频率可以较慢；在强烈、激动的曲调中，颤音产生的频率密、颤速快。 　　（三）浙江筝派 　　早在唐代，白居易就写过《听夜筝有感》一诗：“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。”说明当时古筝在浙江地区已流行。浙江筝受江南丝竹音乐的影响，其音乐明朗、绮丽。早期的浙江派代表曲目有：《三十三板》、《灯月交辉》、《高山流水》（与河南派的《高山流水》不一样，只是曲名相