东北师范大学外国音乐史考研大纲.doc

外国音乐史 在原始社会的音乐中，节奏最重要。旋律与和声都没有节奏那样被重视。 《吠陀》是印度最古的宗教文献和文学作品的总称。 原始社会中，诗歌音乐和舞蹈是三位一体的。 音程：是古希腊最基本的和独具特色的音乐理论，古希腊数学家和音乐理论家毕达格拉斯，用数学法研究乐律，发现弦唱的比数愈简单，声音愈和谐，一条弦1/2，为八度：2/3为五度：3/4为四度。据此，他认为八、五、四度是协和音程：其它音程都不协和。由于毕达格拉斯用数学解释音程，所以被称为“规律派”（代表人）古希腊音乐理论家亚里斯德塞诺斯，反对毕达格拉斯从数出发的音乐观念，认为音乐是感情艺术乐曲中各音是相互联系的有机整体；音乐的和谐与否，应由听觉判断。为此，他被称为“和谐派”。亚氏理论虽盛行一时，很快就被人忘却了；毕氏理论、却流传至16世纪。 公元4世纪，米兰主教安布罗斯在米兰建立一所大教堂，整顿了教会歌曲并改革了圣歌。 哥列高利圣咏的形成：基督教音乐、多为沉思冥想的性格，适于表达虔诚的情感。从内容看，《圣经》的赞美诗成了基督教歌曲的主要歌词；从形式看，有赞美诗独唱，应答圣歌应答唱和，虽然基本相同，而不同地区的国度的圣歌又有所差异；罗马教堂唱的圣歌都是柔和的。叙利亚或埃及教堂唱的圣歌则是响亮的等等，宗教界人士认为各树一帜的宗教音乐，给宗教信仰的统一带来不良影响与严重后果。为此，必须统一基督教音乐。 哥列高利圣咏的主要特征：哥列高利圣咏，在基督教歌曲音调基础上，揉进古代东方、古代希腊以及欧洲各族音调形成的、独具特色的宗教歌曲。“圣咏”内容，以《圣经》为主要题材，虔诚表现超脱人世的神灵，大力宣传基督教禁欲主义。“圣咏”音乐是种没有和声，又不用伴奏的纯人声演唱的单声部宗教歌曲。“圣咏”的旋律是自然音节式的。音域有限且多级进。“圣咏”的节奏、自由而不分小节，依散文诗的节奏向前推进。据散文诗的词句，形成歌曲的乐句。“圣咏”感情同基督教相谐，是超脱、冷漠、虔诚、无人间欲念的。“圣咏”的音域，以男声为准，不超过两个八度。按旧较“女人在教堂应守缄默”的惯例，女人不能在教堂唱歌。所以最初的“圣咏”只由男声唱诗班演唱。 复音音乐：初期复音音乐的主要形成是奥尔加农、狄斯康特、复波东、康都克特和经文歌。奥尔加农，公元9世纪，教会音乐家开始尝试以“圣咏”为固定曲调，在其下方加个平行四度或无度曲调形成的复音音乐形式。起初附加声部由风琴演奏，人们把这种简单复音音乐形式叫做与风琴名称相近的“奥尔加农”。两个声部在相隔四度或五度距离上平行进行。两个声部首尾同音，中间各音逐渐离开，直至相隔四度，在平行进行。狄斯康特，12世纪有人在“圣咏”上方加个平行、斜行与反行的附加声部。复波东，是以三、六度音程为主的三声部复音音乐。复波东形式的三个声部，实际上已经构成了六和弦和三和弦的多声部进行，和声学上的三和弦与六和弦从此诞生了康都克特，他的复音音乐发展到不完全采用“圣咏”曲调，甚至完全不采用“圣咏”曲调，而由自己创作所有曲调的地步。它摆脱了以前那种多声部中必须有一个声部采用哥列高利圣咏的限制。经文歌，是多声部乐曲的主要体裁，是圣咏与俗乐的有趣“结合”。它用拉丁语唱着缓慢的圣咏固定调的同时，在其上方或下方，用各自国家语言唱快节奏民间歌调或游吟诗人歌调。后来经文歌中的固定曲调部分干脆被器乐占领了。复音音乐的产生和发展既冲破宗教的禁欲主义，又为后世音乐发展开辟一条崭新的道路。 记谱法：纽姆记谱法：随着格利高利圣咏的出现，音乐理论家研究并创造出纽姆，有线与定量记谱法。纽姆记谱法，是希腊语“符号”的意思，也称之为符号记谱法。这种记谱法有一目了然的长处，可使演唱者明确曲调进行方向，有助于理解与记忆，比字母记谱法前进一步，不足之处是只能笼统的表示音的高低，不能准确地显示音的高低长短。为此音乐理论家们有继续研究出“有线记谱法”有线记谱法，10世纪后，音乐理论家们在纽姆记谱法基础上，创造出有线记谱法。是从为抄写整齐而划上一条横线开始的，在横线上加以个固定音，便形成前进一大步的有线记谱法。记在一条红色横线上，标以字母F表示这条线为F音，根据“符号”写在线上或线。11世纪上半叶规多·达赖左在三线谱基础上又加了一条横线而形成四线谱。四线记谱法使用很长时间。定量记谱法，13世纪德国音乐理论家、科伦圣约翰教堂乐僧弗兰科，提出用不同音符表示音的长短的设想，并写出《定量歌曲艺术》一书，首创以音符显示时值的定量记谱法，用以确定音的时值和小节内拍子数量。定量记谱法的出现及逐步改善，固定了音的时值，明确了音乐节奏，把音乐作品校准确地记录下来，传于后世。中世纪记谱法的发明和演进，是音乐理论方面的重大成就，记谱体系的建立对五线谱的发明以及欧洲、世界音乐的记录与发展有着极为重要的历史意义。 文艺复兴时