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油画中的色彩演进研究 　　摘 要：本文试从西方油画色彩因素的演进分析，探究色彩在西方油画艺术史中的变化、继承和发展的过程，期望对个性化色彩语言的形成有所启示和油画创作实践有所帮助。 　　关键词：色彩语言，油画色彩，油画创作 　　油画是西方传统绘画中的经典，具有极强的表现力，它的历史地位和价值，犹如中国的中国画。油画是造型艺术和色彩艺术的结合，在某种程度上说，西方油画艺术的发展就是围绕着造型和色彩两种基本因素进行革新，从而形成了不同的艺术观念和流派。色彩作为其中重要的因素，它在不同时期有着不同的作用，从尼德兰画家杨·凡艾克改进油画材料（真正意义上的油画）开始至今，油画色彩经历了从客观再现到主观表达的一条主线。 　　纵观西方油画艺术的发展，历经文艺复兴时期、巴洛克时期、罗可可时期以及19世纪的新古典主义、印象主义、后印象主义和20世纪的现代主义……这些重要的历史发展阶段。其中，色彩因素极大地推动油画艺术的发展，故对色彩发展的阶段加以分析和归纳： 　　一、古典固有色阶段。该阶段主要以文艺复兴时期为主导，这个时期偏重于研究画面的素描关系，表现人与物的固有的颜色，画面色彩中偏向褐色系，故这个时期的绘画又被称为“酱油色”，在一定意义上说，画面的色彩表现力还有所欠缺。 　　二、印象主义色彩阶段。19世纪，光学理论和色彩学方面的知识革新，它不仅推动了科学技术的发展，又给画家们带来了新的曙光。画家们开始认识到光并不是无色的，而是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色构成的。并且管状油画颜料的出现，也为印象派画家们能够户外写生表现光影提供了可能，甚至可以说，没有发明可携带的颜料，就不会有印象派。印象派画家们追求描绘阳光下的物象，画面呈现出来的色彩明亮，暗部也变得透明，打破了古典固有色时期的色彩，让油画色彩作为非常重要的表现因素开始突显出来。从后印象主义开始，画家们更加注重油画色彩的表现，色彩因素越来越被重视，并且确立了色彩因素在油画中的地位。 　　三、现代主义色彩阶段。现代主义色彩阶段的发展，它不仅仅是古典固有色阶段那样的酱油色调，也不单纯追求外光派的印象主义色彩阶段，而是二者之间的一种综合。用一句话说，这是一种多元化的色彩阶段。例如，以马蒂斯为首的野兽主义注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义，以单纯色彩的点、线、面构成画面的抽象主义等，表达不同观念的流派必然在色彩语言上也各有不同，富有古典写实性、表现性、装饰性、抽象性色彩都有很大程度上的发展。值得注意的是，在这个阶段，色彩在人们生理、心理、情感上的表现力加强。 　　简要分析了西方油画色彩的发展演进，我们可以知道西方油画色彩大体上是从单调到多元化，从被动描摹对象到主观色彩表达。色彩作为画面重要的构成要素，越来越被艺术家所重视，绘画不再单纯的摹仿自然，色彩不再受光的约束，进而独立展现客观世界和艺术家们对艺术精神的追求。 　　相信喜欢艺术的朋友都有这样一种经历，当你在博物馆或者展览馆欣赏画作时，首先吸引你注意的是那画面的色彩，也许你并不知道画得是何物，也不会影响你喜欢它的程度，可见，画作中的色彩对于欣赏者的视觉是极其敏感的，正如狄德罗所说：“素描给生物以形体，色彩给他们以生命。” 　　语言，是人类最基本的交往、表意的工具和方式。艺术语言，作为人类社会语言的一种，指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。其中，色彩语言是艺术作品中的重要表现手段，相对普通的语言来说，色彩语言由于没有那么多严格的规则，所以能够任由想象力自由地发挥，能够更有比喻性和创作性。诚然，色彩语言也具有自己的一些特点。 　　人们对于不同的颜色有不同的感受。这是因为不同颜色的波长对人产生在某种心理上的差异，因而，人们可感觉到色彩的冷暖特征。一般来说，暖色被称为“活力之色”，它的代表颜色为象征热情和活力的红色以及阳光的黄色，冷色，如绿色和蓝色，被称作“被动之色”，因为它们给人一种冷漠和压迫的感觉。举个例子，梵高著名的代表作《向日葵》，整个画面他大量使用“活力之色”—阳光的黄色，表达出灿烂夺目的葵花和对生命的热爱，它像一团团生命幻化的火焰，又像是一首优美的黄色交响曲。如此美妙的画面正是色彩的强大表现力所为。 　　色彩不是人类创造出来的，而是被人们所感知的，从人类的诞生之日起色彩就一直存在着。如此来说，作为一名艺术家，我们需要有哥伦布发现新大陆的勇气和革新精神，拥有爱迪生上千次试验最佳灯丝材料的信心和毅力及爱因斯坦能够提出伟大的相对论的想象力。这样看来，注定了艺术家将是一条艰辛漫长的路。那么，我想，我们在油画创作过程中要积极地感受色彩、选择色彩、表现色彩，并让它与整个画面和谐地搭配，同时，努力尝试不同的色彩组合，感受不同颜色给人们留下的印象及把握色彩的节奏