林奕华 悲观与积极.docVIP

林奕华 悲观与积极 　　著名导演伍迪?艾伦曾说：“生活当然是悲剧，所有的结尾都不愉快。” 　　另一位著名话剧导演林奕华也调侃自己：“悲观在我的脂肪里。”而拨开文人天生敏感造就生活意象的坎坷之外，回到创作上，林奕华自然的把自己排除在大众之外。在他的创作世界里，没有主流与非主流之分。看似不争的态度背后，是一个对人对事认真到几近苛刻的严格导演。他擅长探究现象背后的原因，在创作上绝对拒绝“差不多”的态度。 　　一个男人的两扇门 　　和林奕华理念中的舞台一样，他本身的个人经历充满可能性与互动性，在不停地换位思考之中。 　　――14岁开始写作，高中毕业与友人组建前卫剧团“进念.二十面体”，在伦敦居住的六七年时间里，组成“非常林奕华”舞蹈剧场。这个团队演出的足迹遍布伦敦、布鲁塞尔、巴黎，最后回到他又爱又恨的家乡――香港。 　　1994年，他凭关锦鹏执导的《红玫瑰白玫瑰》获得了台湾金马奖最佳改编剧本奖。从1995年开始，林奕华回到香港致力于舞台创作。近十年来，《东宫西宫（系列）》《半生缘》《恋人絮语》《包法利夫人们――名媛的美丽与哀愁》《水浒传》《西游记》《红娘的异想世界之在西厢》等作品几乎部部打响。他获得香港艺术家年奖、香港“民政事务局局长嘉许奖”之外，更在多所大学任教，出版著作，甚至担任节目主持人…… 　　而就导演本身而言，他的出发点并没有那么复杂，甚至只是简单、感性的。“我的信念就是浪漫”，乃至“痴情的人总是有福的”。就林奕华的经验之谈，他有两扇门，一扇非常幸福，所做的事情得到大家认可；另外一扇门里，有些人不相信你所相信的事情，从来不会像你爱他（她）那样爱你，你一直在被拒绝。他将此也看作一种训练，一种造化，它让一些问题暴露出来，让自己去思考。 　　这两种机遇成就了今天的林奕华：“我们不能因为没有一个有保障的未来就不愿随便付出，所有的被动的姿态让本来可以发生的事情没有发生。吃苦头、被拒绝应该是一个必经的过程。就像《三国》中，谁会记得司马懿？他动了那么多脑筋，费了那么多心计，最后得到了所谓的成功，可是大家还是只记得曹操、孙权、刘备。因为他们是有故事的人，是浪漫的人。” 　　用话剧跟时代对话 　　香港人在80、90年代就开始经历炒房炒车，从中赚取利益，然后却迷失在其中。房和车成了一种幸福的代号，带来的是不稳定感。家和安定都成了像股票一样，被定义了价值，这样就增大了人们的生活压力，带来财富和焦虑。香港的年轻人在读完大学之后，应该在壮年或者盛年的时候找到人生目标，但是大部分人的第一件事成了买房，成了“为地产做人”。没有认识到自己的责任，这样就没有机会去了解自己。而在西方社会往往是不会这样的。而林奕华便针对不同时代下“幸福”的不同含义，屡屡在舞台上进行讨论，比如《远大前程》。 　　有人抱怨林奕华的话剧每次都在三个半小时以上，提出加以删减精炼。而林奕华却认为，话剧表现的是与时代对话的能力：有人觉得它们太长，有些观众却觉得很短，所以多一个选择给社会。现在很多人看戏只希望看那种很短的戏，希望有被“轰炸”的感觉，而不是去真正地体会和感受其中的意义，没有耐心和细节，人生会变得很单一。其实交流中隐藏了很多密码，如果这样我们就会失去获取这些密码的能力，就失去了交流的意义。就像白纸在埋怨别人是一本书。而实际上，现在的社会是欢迎大家成为一张白纸的，这样就会很单一化，就更容易满足。林恰好是对抗型的导演，在3个半小时甚至是4个小时里，作品有充分的内容、趣味、思想和娱乐性，像一席大餐而不是快餐。在席间可以边吃边聊，可以回味，可以一起进步。 　　“人生从来没有答案，今天结束了，明天会继续活。世界在变，所有事情都不断往前走。读书时考卷上的答案在人生中其实没有任何作用，以致于到了大学毕业时，要写论文而不是回答问题，论文要阐述和解释，却不见得有纯粹对错的答案。所以看戏要答案，其实是把自己当小孩，不愿意长大，因为长大要承担责任。我的戏剧是在让大众成熟起来，而不是一颗赤子之心去观察生活。” 　　人人都是“贾宝玉” 　　1982年，他成立了当年震撼港岛，至今仍不可小觑的先锋剧团“进念.二十面体”，英称Zuni Icosahedron。在颜色表中Zuni是一种介乎蓝与绿之间的颜色，另一种解释意为北美洲新墨西哥的一个印第安少数民族部落的名称，这个部落以创作手工艺着名。Icosahedron中文意译为二十面体，另一层意译为传播力强的细菌。 　　这个东西一出来的时候，所有人都抱着一个很怀疑的眼光。文艺圈跟文人有时候并不因为他们见多识广，心胸就会更加宽广乐观，反而很多时候，当他们感觉到有一种新的力量要出来的时候，就会很自然的将其魔化。当黄耀明被邀约出演《石头记》的时候，就第一次被人家攻击就是说搞噱头，找一个流行歌手来演这么一部戏，但是很少人到最后真的关心那