《唐代绘画艺术.ppt

唐代绘画艺术 一、青绿山水画的发展 二、文人山水画的创立 三、唐代的人物画 四、唐代的画鸟走兽画 前言 唐代，在传统绘画方面，可以说是一个重要的时期：展子虔与李思训完善了青绿山水画，王维开创了文人山水画，张琛创立了指画山水，杨昇则发扬了张僧繇的古老设色风格；花鸟画基本已经独立成科，边鸾、韦銮、刁光胤皆是这方面的名家，走兽方面则诞生了韩干、韦偃、曹霸等画马名家，韩滉、戴嵩、戴峄等画牛名家。人物画可以说是代表唐代最高水平的绘画，阎立本的雄厚风格、吴道子的白描画、尉迟乙僧带有西域风格的人物画、张萱和周昉的侍女画，皆代表了历代同种绘画中的最高水平。 一、青绿山水画的发展 山水画独立成科得时间大致在六朝的末期，这一时期的山水画可以从传为顾恺之的《洛神赋》与《女史箴》图中窥见一般。在隋朝，青绿山水画基本开始成熟，《游春图》中所表现的，已经是山水画摆脱了原始的形态，中国山水画的空间与透视已基本形成。 　　随后，在《明皇幸蜀图》中，我们可以发现山水画已更进一步得完善了，直至《江帆楼阁图》，可以说青绿山水画得基本形态已经形成。 　　在传世得作品中，有一批金壁山水画作品相传为李思训及其画派的作品。然经傅熹年先生的考证，应该与这一画派无关，我们暂且收入，作为旁证。 　　此外，传世得唐人《雪景》图应该加以重点得关注。这件作品相当完美得体现了早期青绿山水画得风格，且相比于李思训，更接近文人山水画的风格。《春山行旅图》是现存青绿山水画中最具装饰性的作品，尽管其制作年代较晚，但能保留了相当成分的唐风。 赏析：《明皇幸蜀图》 赏析：《春山行旅图》 “山从人面起，云傍码头生。写李白诗意。甲子之春，时於羊城。 ——雄才。” 二、文人山水画 相传王维创立了文人山水画。由于这类作品今天几乎已经没有可靠的真迹流传，似乎有点神秘得味道。但从相关的几件作品中，我们仍然可以窥见那种文人山水画启蒙时代的风格。 　　传为王维的《雪霁图》是北宋时代的摹本，较准确的反映了王维的风格，由于原作早已下落不明，只能从珂罗版中一窥其风采。虽然不能确定唐代是否有真正的水墨画，但从现传几件王维的作品中，仍能看到相当浓烈的水墨画影子。至于《山阴图》，到更接近唐代古朴的风格，只是其制作年代似乎已到了元朝。 　　杨昇的风格根据历史的记载，接近于张僧繇，现传世的大都是明代的仿作，但都有一点的参考价值，其装饰效果强烈，同时又富有意趣。 　　至于卢鸿的《草堂十志图》，历来争议较大，从目前的情况来看，此图更接近与李公麟以后的画风，至于唐代是否有这类的白描山水画，还要进一步研究，这里暂且收入，以备参考 赏析：《草堂十志图》 卢鸿，唐代隐士、文人，擅书法、绘画。曾作《草堂十志图》，描写其隐居之处的山林景物。此图系以唐、宋各家笔意拟之。图共十页，现选印两页。图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。 三、唐代的人物画 唐代人物画取得了极高的成就，无论是阎立本、吴道子、周昉还是带有西域画风的尉迟乙僧，均对后世产生了重大的影响，且唐代人物画在北宋大量的遗存对两宋人物画产生了重要的影响。 　　流传至今的唐代人物画虽然总量不少，但可以确认为真迹的却非常稀少，且少数真迹的归属也有待进一步的考证。对于阎立本的画风，我们可以从传世的《步辇图》《萧翼赚兰亭图》等北宋摹本中窥见。《历代帝王图》代表了初唐人物画的水平，且是存世极少的初唐作品，虽然不一定是阎立本的真迹，但与其风格较接近。 　　西域画家流传下来的作品也有几件，但基本都不代表他们的画风。传为陈用志所摹的《释迦牟尼图轴》采用厚重的色彩，带有油画般的技法，向来被认为是尉迟乙僧作品。根据最近的研究，这件作品可能是明代的摹本，但仍然是代表唐代西域画风的重要作品。 　　唐代的仕女画，经过张萱、周昉的创作，逐渐与盛唐气象的丰满体态相吻合，这样的画风，直接影响到了晚唐的人物画风，我们从孙位的《高逸图》中，可以明显感受到周家样的风格。而水月观音的样式也影响了后世的佛教绘画。然而，张萱的作品现在只能见到两件北宋摹本，和数件明清的摹本（未选入本次展览），并不能忠实的反应唐代的画风，从《游春图》和《捣炼图》中，我们更多感受到了北宋的精致，细腻的风格。而周昉的作品，也是很有争议，只有《挥扇仕女图》可以确定为唐画，《宫乐图》虽然忠实于周昉的风格，但已是北宋的摹本。 《历代帝王图》——阎立本 阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏